浅析日本影院动画镜头的艺术表现.doc

浅析日本影院动画镜头的艺术表现
内容摘要:日本影院动画综合了绘画语言和电影语言的表现技巧,电影化手法运用灵活,产生了画面视觉节奏的变化,增强了画面的运动感和空间感,画面的造型生动丰富,具有鲜明的特色。
关键词:影院动画景别运动镜头

动画艺术包含电影的因素。影院动画运用电影的叙事与造型手法,将电影的思维与动画手法相结合。这是现在主流动画片通行的一种做法。日本影院动画综合了绘画语言和电影语言的表现技巧,通过恰当的景别、角度、镜头的运动、画面的组接来塑造电影空间,产生画面视觉节奏的变化,使动画影像的语言生动丰富,极具吸引力。

一、景别变化的节奏设计
镜头是电影视觉流程中最基本的单位,也是动画片构成的基本要素。镜头画面设计是电影性与绘画性的统一。不同景别的画面在观众的生理和心理情感中会产生不同的影响和不同的感受。景别的排列和构图的变化能产生画面视觉节奏的变化。如全景系列景别(大远景、远景、大全景、全景)强调抒情写意,以环境为主、人物为辅,注重画面气氛的营造,视觉节奏缓慢,抒情性强,常用于影院片。①《龙猫》中穿插了不少全景系列的空镜,展现了宁静自然的田园风光,节奏舒缓,让观众体会到画面空间的空旷。如倚着青青的麦秆酣然午睡的蜗牛、丝丝云彩飘过的湛蓝天空、翠绿欲滴的麦田、静谧的湖面等。宫崎骏的水彩画法塑造了一个异于水泥丛林的安详、平和且唯美的自然世界。近景系列景别(中近景、近景、特写、大特写)强调叙事性和纪实性,注重画面人物行为动作的表达,人物为主、背景为辅,重角度变化。②《魔女宅急便》中,小魔女琪琪即将起飞了,和小伙伴们告别。小伙伴们兴奋地问长问短,近景的使用将人物推向观众面前,细致地表现出影片人物的面部神态和此时兴奋的情绪,拉近了画中人物与观众的距离,产生了一种交流感。日本影院动画中景别的运用很有商业规律,在一个段落中,通常是远景和近景交叉使用,大远景镜头交待环境或者渲染气氛,近景镜头用来交待角色行动的过程。《龙猫》开篇的镜头中,就运用了从远景、全景到中景再到特写的组合,比较清楚地交代了一家人搬家来到乡间的动作过程,从环境到人物关系、细节,让观众有一个全面的感性认识。
镜头语言的灵活运用,能丰富画面的视听节奏。如一连串的短镜头造成快节奏,相反,长镜头可使剪辑的节奏缓慢。日本动画电影注重写实,充满了现实主义风格的镜头语言,所以长镜头的运用较为普遍。如《恶童》的片头从太阳里飞出的黑鸦引导着一组长镜头,让观者看到了故事发生的舞台:荒废小城“宝町”的全景与残楼破巷。城市的远景从海岸线到地平线处处充斥着钢筋水泥,大量的日本、泰国、中国上海的建筑样式,展现出亚洲风味,给人一种怀念的感觉。在《听见涛声》中,当杜崎拓凝望远处灯光下的高知城时,回忆起与里伽子相处的点点滴滴,感慨万千。影片运用了一个慢拉的长镜头切换了六个回忆镜头,随着时间的流逝,当初的不愉快都变得亲切无比,把一份青春的情感表现得非常美好且耐人寻味。

二、运动镜头的空间设计
运动镜头是影视艺术区别于其他造型艺术的独特表现手段,是影视语言的独特表达方式,也是动画艺术的重要表现手段。运动镜头可用不断运动着的画面来体现时间的演变、空间的转换,从而达到与客观的时空变换相吻合。这有助于突破银幕固定画幅比例的界限,扩展视野,增强画面的运动感和空间感,丰富画面的造型形式。
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