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2018/6/13
电影之旅
电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉,再加上后期的编辑工作而成。 1895年12月28日卢米诶艾尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功后正式标志着“电影时代”的来临。从此电影艺术诞生。电影于1896年8月传入中国上海,当时称为“西洋影戏”、“电光影戏”等,简称“影戏”。
什么是电影
电影的三次重大变革
从无声到有声(19世纪末到20世纪30年代)
从黑白到彩色(1932年)
从宽屏、剪辑、特效的出现(1952年)
电影发展史简介
从无声到有声(19世纪末到20世纪30年代)
“默片时代”成就了一位喜剧表演艺术领域里难以逾越的高峰人物——卓别林。
电影发展史简介
喜剧大师
卓别林(1889—1977),20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家,世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家,最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”,提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺,尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。 卓别林一生主演过80多部影片。1972年,美国影艺学院特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林对影坛的特殊贡献。
卓别林的作品
卓别林影片的主题:
1)鞭挞不公正、不人道的资本主义社会,反抗剥削和压迫;
2)反对法西斯独裁,谴责侵略战争;
3)歌颂底层小人物的真、善、美;
4)针砭人性的弱点,警示人生的误区。
卓别林影片的艺术特点:
1)首先以喜剧为载体表现悲剧;
2)运用对比蒙太奇手法叙事;
3)运用哑剧手法,以夸张的表情和动作营造喜剧气氛;
4)恰如其分的掺入杂技动作,使其同剧情融为一体;
5)绝大部分镜头使用全景,中景不多,少量远景,特写镜头屈指可数。
从无声到有声(19世纪末到20世纪30年代)
1927年,美国华纳电影公司拍摄了《爵士歌王》,片中加进了部分对话,四支歌和音乐伴奏,标志着电影史上一个全新阶段——有声电影时代开始。
电影发展简介
从黑白到彩色(1932年)
1935年,美国彩色故事片《浮华世界》(又名《名利场》)是世界上第一部彩色电影。
电影发展史简介
宽屏、剪辑、特效的出现(1952年)
电影发展史简介