西方音乐史概述.doc

一、古代希腊和罗马音乐
概述:
古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就:
我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。
公元前8世纪以来,希腊社会结构发生了重大变化,氏族部落演化为城邦制,雅典、斯巴达等重要城市崛起。公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平,围绕着它们展开的各种公众比赛,竞技活动丰富多样。音乐理论成就:古代希腊的音乐哲学,以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
(一)、古希腊音乐的特点:
单声部音乐,有自然音类型以及自然音与各种变化音(半音或小于半音)混合的旋律风格,音乐同舞蹈、诗歌紧密结合,歌唱时可以有乐器伴奏,用字母记谱,歌词往往是当时一些重要的诗篇。
(二)、常用乐器:里拉和阿夫洛斯管
(三)、音乐理论:
两个方面:1、音乐材料和构成方式的理论,它涉及音程、音阶、调式等方面的内容
2、关于音乐的本质的理论,它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例,音乐与宇宙天体存在类似,因此音乐可以最好地说明宇宙现象。弦长比2:1时发出相隔八度的两个音高;弦长比例分别为3:2和4:3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》,音乐理论最核心的内容就是四音音列,古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。四音音列建立于一个固定四度框架,中间的两个音不固定,它们可以灵活变动,形成三种类型的四音音列,即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成,四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成,省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名
记谱法有两种,以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向,古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系,不同调式的使用可以影响人的道德情感。(古希腊著名的模仿说)
柏拉图认为,体育训练体质,而音乐训练心智。
二、中世纪音乐
概述
中世纪的时期划分:音乐史研究一般倾向于公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交。
与古代文明的联系:七艺的高级学术,即语言艺术的“三艺”:语法、修辞、逻辑;数学艺术的“四艺”:算术、几何、天文、音乐。
对中世纪的认识:西方历史上的“中世纪”在过去很长时间被视为无所作为的“黑暗时代”,然而今天的历史学家倾向于以一种更为客观的态度来面对这一段历史。中世纪僧侣对古代文化的传统和发展具有不可低估的历史贡献,西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就。西方音乐真正的开始是从中世纪开始。
(一)、格里高利圣咏
定义:礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式,以著名教皇格里高利一世命名,因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。
特征:格里高利圣咏的特点和意义:
1、无伴奏的纯人声(男声)歌唱;
2、单声部音乐形式;
3、拉丁文歌词
4、即兴无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上。
5、歌词主要来自圣经和诗篇,音乐服从于唱词。
运用:主要用于日课和弥撒。弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒;专用弥撒随年历的不同时节,每一条目的具体歌词内容发生变化,而常规弥撒的歌词一般不发生变化。
常规弥撒的顺序:慈悲经-荣耀经-信经-圣哉经-羔羊经
调式:纽姆谱产生于8世纪,在9世纪被普遍使用。
僧侣规多总结出四线谱。
中世纪的调式概念至少在开初与今天的调式意义很不一样。,它首先是一种旋律的分类理论,目的在于对格里高利圣咏进行整理、归类。在中世纪调式概念中,圣咏的结束音、音域以及吟诵音是对旋律进行分类的主要因素。
11世纪,八个教会调式理论基本确立。尽管教会主张用罗马数字来标明调式,但人们常常仍****惯沿用古代希腊的调式名称。
六声音节体系主要是为便于学唱圣咏而设计。
(二)、复调的兴起
从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌
1、早期的复调音乐
西方有记载的最早的复调音乐叫奥尔加农,约公元9世纪末一篇佚名的论著《音乐手册》有两种:一种是所谓“平行奥尔加农”,它的上方声部是圣咏旋律,称为主声部,主声部下方附加一个奥尔加农声部,附加声部以相距四度或五度方式平行于主声部,这种两个声部的以四度或五度平行移动的奥尔加农被称为平行奥尔加农。
另一种(变体):两个声部以同音斜向开始,进入四度音程后两个声部开始平行进行,最后结束又汇合于同音。
华丽奥尔加农:大约在12世纪左右,形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。在华丽奥尔加农中,复调的