音乐剧介绍ppt.ppt

七号教室
西方音乐剧


王栋栋
音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的,早期称作音乐喜剧,后来简称音乐剧,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,当时只是由对白和歌唱相结合而形成的戏剧形式。
20世纪,音乐剧又称歌舞剧,是音乐、舞台动作、说白、歌唱、舞蹈和场景、服装,以及壮观的场面融为一体的戏剧表演,剧中幽默、讽刺、伤感、爱情、愤怒作为组成部分,通过演员演绎传达给观众。
音乐剧以具有吸引力的情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能,并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。
著名的音乐剧包括《奥克拉荷马》《音乐之声》《西区故事》《悲惨世界》《猫》《歌剧魅影》等。
一、音乐剧概述
音乐剧是融音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式,富于幽默情趣和喜剧色彩。
音乐剧在全世界各地都在上演,但演出最频密的地方是美国的百老汇和英国的伦敦西区,“百老汇音乐剧”狭义指百老汇地区上演的音乐剧;广义上指所有接近百老汇风格的音乐剧。
音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲,当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”;
到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称;
到了20世纪中期,它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。
二、音乐剧特点
歌剧在十五世纪末就已产生,而音乐剧产生于在十八世纪。
音乐剧歌剧
与歌剧的区别
歌剧在十五世纪末就已产生,而音乐剧产生于在十八世纪。
音乐剧更倾向运用较为简单的和声、旋律和结构。含有更多地说白。与华丽的歌剧作品相比,音乐剧更轻松,更贴近生活。剧情简单而又别出心裁。
音乐剧中歌曲的音域较窄,更通俗。带着明显的商业气息,音乐剧是多人共同合作的产物。
从声乐音乐艺术上说,歌剧是以咏叹调和宣叙调为主,对演员的声乐技巧要求很高,而音乐剧一定是贴近大众生活情趣,更合乎大众口味的,而且更具有现代气息,也更容易和现代的艺术产物结合在一起。
与歌剧的区别
歌剧要求演员不仅要有高超的演唱技巧,还要有全面的音乐素养和人文素养。
音乐剧就不同,他要求演员的外型、气质与角色相符,能歌善舞,懂表演,在音乐上要有扎实的功底,但往往在唱法上不拘形式。这就是说音乐剧的唱腔要求没有歌剧要求高,这使演员更容易自由发挥。但音乐剧的表演上,却比歌剧难,演员必须要身手不凡。
对演员要求的区别
美国音乐剧的发展来源包含了19世纪末20世纪初的轻歌剧、杂耍综艺歌舞秀、轻歌舞剧、古典音乐剧的各种音乐和戏剧形式。
A\ 轻歌剧:结合了带有复杂音乐技巧说白和舞蹈。
B\ 杂耍表演:一种歌曲、喜剧、杂耍、特技、动物表演等内容的结合。
C\ 轻歌舞剧:没有情节(但有连贯的思想表达),以女声合唱、喜剧为特征,经常带讽刺性。
特点:
音乐剧没有单一的音乐风格。
音乐剧的背景可以是自然主义的、时尚的、超现实的、或者讽刺。
音乐剧的传统表演形式:戏剧、歌曲、舞蹈
音乐剧的发展来源和特点
1920年前后至1960年是美国音乐剧的黄金时代。歌曲、舞蹈与故事结合得更加紧密,音乐技法更加复杂。
主要的作家和作曲家:
欧文· 柏林(1988--1989)
杰罗姆· 科恩(1885--1945)
乔治· 格什温(1989--1937)
理查德· 罗杰斯(1902--1979)
伦纳德· 伯恩斯坦(1918--1990)
音乐剧发展的阶段性特征
伯恩斯坦(20世纪文化界的杰出精英)
集指挥家、钢琴家、作家、演说家于一身,可谓是20世纪文化界的杰出精英。
作品涉猎很广,创作了很多音乐剧、歌剧、芭蕾舞剧、交响曲和一些戏剧小品,其中不乏许多器乐和声乐名作,如《西区故事》。它是一部精美、感人、富于情感纠葛、观之荡气回肠的歌舞片。它暴露社会问题的倾向,现实主义的表达,使之成为歌舞片的典范之作。《自由的想象》(芭蕾)等。
调性清晰、善于运用爵士和舞曲的节奏。舞蹈段落十分精彩,节奏生动、音乐富于戏剧性。
沟通了严肃与流行两个难以逾越的领域。
著名音乐剧作曲家
安德鲁·洛依德·韦伯
百老汇历史上最伟大的作曲家之一,是20世纪最后20年百老汇创作历史上最耀眼的巨星。
韦伯重新审视了传统的音乐剧的创作,并对它进行了大胆的改造,他注重旋律的优美以及音色的纯正,擅长创作浪漫和***以及充满想像力的曲调。
注重整体化的协调。但韦伯并不排斥不和谐的音调,并且注意适时地给予强调。