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浅析“山籽雕”技艺的传承与创新
摘要:“山籽雕”是玉器的一个品种,是玉器中极为高雅的名品,其创作保留了鹅卵石形状的天然外形,以各种人物和诗词典故为内容,施以山水花草、飞禽走兽,用圆雕、浮雕、镂空雕的方式雕刻出玉器。这种源于宋、盛于清的绝技却已失传200年。
关键词:扬州玉器;山籽雕;创新
从1978年开始,扬州玉器厂就成立了攻关小组,潜心钻研,力求恢复山籽雕技艺,经过多年努力,终于让“山籽雕”重现当世,开拓和完善了扬州明清年代的玉雕名品“山籽雕”。
扬州玉器厂的中国工艺美术大师、研究员级工艺美术师顾永骏参与了山籽雕技艺的恢复与发展工作,自进厂以来设计创作出各类“山籽雕”佳作,包括恢复山籽雕技艺以来的第一件大型碧玉山籽成名作《石刻聚珍图》、青玉“山籽雕”《汉柏图》《潮音洞》等大作,被誉为国内“山籽雕”第一人。
扬州的地理位置及丰厚的历史文化底蕴决定了这座城市既能开放吸收外界新鲜活跃的元素,又能沉稳内敛地保持秀外慧中的传统特色。创作的人文环境是十分重要的。现当代的传统工艺美术发展与传承机制同中国传统社会不一样,从根本上讲,现当代工艺美术的发展、工艺美术艺人的成长都离不开扬州工艺美术集团稳靠的企业实力与技术平台,为大师发挥带徒传承的作用及取得诸多成就提供了可靠的前提保障和广阔的创作空间。
不仅要对扬州玉雕的题材内容有所创新,在材料利用和技艺手法方面也要有独到的认识。在吸纳优秀的传统经验基础上,结合先进的技术手段、多元的文化特色、艺术理念以及市场需求,才能使传统山籽雕在新时代具有新的人文内涵。在玉雕创作的理念上要有新的认识:即玉雕作品的文化价值和艺术价值是较经济价值更为重要的内容。
扬州山籽雕技艺的传承与发展,要靠大师在把自己的认识和理念传授给徒弟的同时,也要不断地从徒弟那里吸收新鲜的时代元素,使传承与创新处于一种开放、互动的气氛之中。山籽雕技艺是一种将次料利用起来,化废为宝、化次为优、化朽为奇的特殊玉雕门类。这个种类为原来属于和田玉青一、青二等级类的玉石原料提供了化次、化废的利用空间。和田玉或翡翠当中大部分原料带有不同程度的瑕疵和绺裂,但在艺人的巧思妙造下,弯脏遮绺、活设俏色,对不同质地、档次的预料进行因材施艺的设计雕琢,就如同赋予一块形色暗淡的玉石以光彩的生命和自信一样稳固有效的组织体系。这种观念是有史以来扬州山籽雕奉行的老传统,更是世代做“山籽雕”的艺人必然领会的心经。
由于时代、文化的变迁,技术的进步,生活方式的转变,玉雕产品尤其是山籽雕产品的消费受众审美观念的变化,也作为一种外界力量要求这门技艺不能墨守成规,必须不断创新。创新并非对传统的彻底革命,传承下来的东西