他们延续着“上海精神”.doc

他们延续着“上海精神”
音乐可以给人带来听觉的愉悦,心灵的宣泄,精神的慰藉。然而音乐能够给予人们的远远不止这些,6月3日下午,我们的当家花旦阎华穿着墨绿色的复古式小礼服又一次站到了在贵都剧院的台上,并且在《克勒门——青梦》活动一开始,就宣读了她的即兴词作:“望尽天涯,衣带渐宽,待回首,依旧青青色”。
王勇博士作为友情客串,穿了一套黑色的貌似西装的外套,但是我可是很眼尖的哦,外套的领子两边有精细的绣花哦,很低调,很奢侈嘛。
本次“克勒门”的主角是宋思衡、黄蒙拉、薛颖佳三个出生于80年左右的年轻音乐人,与以往的“克勒门”不同,之前的克勒门里我们常常能够见到老克勒们汇聚一堂,一边吃着精美的下午茶,一边就共同感兴趣的话题开怀畅谈,在闲聊追溯中摸索窥视曾经的上海文化。而此次《青梦》是属于年青人的故事,将三位80后的音乐界“小克勒”请到一起,为大家讲起了属于现在的上海的克勒精神,也为大家带来了一场对于音乐的追述、思考和探讨,让人们在音乐中寻找自我,感受真情,在音乐中回归爱美的本性。
陈钢说:这些小克勒体现了一种上海的腔调,他们是上海的希望,上海的骄傲。克勒精神就是这样一代一代传承下去,永远不老。
“我的父亲说我小的时候全国都在大力发展经济,所以等我长大以后,中国一定是在追求艺术的时候。
”小提琴家黄蒙拉在“青梦”上回忆说。《从***到莫扎特》在经济基础的奠定下,人类会本能追求美好的事物,追求人文艺术的精神世界,而音乐正是以它流淌的旋律抒发了人类对这一需求的向往。而他的黄金搭档,钢琴家薛颖佳也在一旁表示:在欧洲学****的那些年里,你会发现你走过的那些教堂、那些风景、甚至是那些不同的经历都会成为你的一种积累。这些积累会带领你成长,会帮助你对音乐的理解,更会在日后你的音乐里表露出来,让更多的人去聆听、感受、思考……作为多媒体音乐尝试者的宋思衡想必非常赞同他们的这种说法,因为他已经开始这样做了。宋思衡将原本属于听觉的音乐大胆地创新,添加了属于视觉的绘画,有声的故事描述。他从古典音乐的传统演奏中衍生出一种全方位的综合感官体验,将音乐扎扎实实地融入到人类追求艺术精神的本性中去。
黄蒙拉1980年出生,4岁开始学琴,启蒙老师为原上影乐团的张欣老师。曾就读并毕业于上海音乐学院附小、附中。 2002年7月毕业于上海音乐学院,被誉为当代最活跃的小提琴家之一。他辉煌的技巧和独特的演绎令欧洲、亚洲和北美的观众为之倾倒。2002年,黄蒙拉荣获第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖,并同时获得了这届比赛中的帕格尼尼随想曲演奏奖和纪念马里奥罗明内里奖。著名的英国《留声机》杂志称赞“他的才华正快速的为世人所知”。
据黄蒙拉在“青梦”上的回忆,自己会叫“蒙拉”既不是以传说中的“猛拉”得名,也不是以“懵着瞎拉”而得名,而是他父亲以英文Moonlight的音译而取的名字。我是知道老外有一个姓氏叫Moonlight,但名字就叫月光的似乎也太浪漫了吧。黄蒙拉说起自己参加帕克尼尼比赛时的一些趣事,说自己一路上如何一路辗转地在半夜抵达青年旅社,最后抱着借来的琴谨慎疲劳地睡着的故事,黄蒙拉一边叙述一边感叹。主持人阎华这时问:那比赛的情况呢?黄蒙拉一甩头:
“比赛么……那容易多了,那是自己份内的事情了。”原来比起国际大型比赛,旅途更艰难困苦呀。
薛颖佳5岁开始学****钢琴,每天都需要练****