《霸王别姬》观后感影评.docx

《霸王别姬》观后感影评《霸王别姬》观后感影评《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片,它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活,细腻地展现了对传统文化、人的生存及人性的思考与领悟,是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一,也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满***地叙述了处在民国时期,抗日战争时期,解放初期以及文革时期男女主人公一段跌宕起伏,爱恨纠结的故事。《霸王别姬》曾获得法国戛纳电影节最高奖项“金棕榈”奖,是迄今为止中国影片在国外获得的最高奖项。它的优秀毋庸置疑,只是横看成岭侧成峰,远近高低各不同,每个观影人都有着不同的感触与评价。最打动我的地方就是“不疯魔不成活”,人戏不分的程蝶衣以及电影中设计巧妙,令人深思的细节。陈凯歌曾说过:“没有张国荣,就不会有《霸王别姬》的成就。”此话不假,抛开程蝶衣的剧情不论,光看举手投足之间,就摄人心魂、让人迷恋,张国荣将程蝶衣演活了,演出了世间女子都不具有的柔情与妩媚。依稀记得袁四爷对程蝶衣说的一句“一笑万古春,一啼万古愁。此境非君莫属,此貌非君莫有。尘世间,男子阳污,女子阴秽,独观世音集二者精于一身,欢喜无量啊。”戏中程蝶衣如此,戏外的张国荣亦如此。真正的艺术,真正的美的人生,此世,唯有张国荣独绝! 由于母亲是***女,程蝶衣从小就生活在***院中,母亲将其带入梨园行,由于天生六指,被母亲狠心剁下一指,才得以进入戏班学****在那个社会,***女和戏子被称为下九流,这也为程蝶衣扭曲的性别观埋下了伏笔。“我本是男儿郎,又不是女娇娥”是全篇的重要结构框架,程蝶衣一生经历了小时候“我本是男儿郎,又不是女娇娥”的正常,入戏后“我本是女娇娥,又不是男儿郎”的人戏不分境界,再到文革后“我本是男儿郎,又不是女娇娥”的突然清醒状态。一句话暗示了程蝶衣内心雌雄混淆,人戏不分的历程,不可不谓神来之笔。小癞子***前给蝶衣留下的最深的印象,莫过于一句话:“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”梦不能成真,就只有在虚无的世界中去寻找了。在电影中,当蝶衣成为角之后,当听到冰糖葫芦的叫卖声时,不由自主转过身,眼中充满迷茫。他想到了什么,想到了人吃人的可怕时代,亦或是师傅那句“要想人前显贵,必得身后遭罪”?这不经意间的细节,是在控诉着时代的无情,让人心底滴血。抗日战争结束后,程蝶衣控诉为“***”,给日本人青木唱戏,在法庭上,虽然他也恨日本人,但是他没有为自己辩解,而是咆哮“青木是懂戏的,青木若是活着,京剧早就传到日本去了”。这一句感人之话,想人们折射出“艺术无国界,艺术无仇恨”,蝶衣对艺术的境界早已超出了人性的认识。或许艺术能够无国界,可是舆论却不能够接受,民族感情不能接受。程蝶衣对幻想中母亲的感情亦是一大亮点,他吆唤着让戏班主帮他写封寄给他娘的信,然后通过焚烧的方式寄出,那爷总是笑着说:“那林黛玉她不焚稿,她叫什么林黛玉啊?”当蝶衣戒烟瘾的时候,在不清醒中,他把情敌菊仙当做了自己的母亲,因为菊仙同他母亲一般,是一位***女,她们身上有着同样的野性与不羁。段小楼拍砖头的三段情景亦给我留下了深刻的印象。民国初期,段小楼用砖头砸头,替师傅解了围;抗日战争初期,段小楼用茶壶砸头,替菊仙解了围;文革时期,段小楼用砖头砸头,却没能为自己和蝶衣解围。同样一个人,同样一个方式,可是结果却不一样了。那是因为时代不同了,每个人的内心世界已经不同了,引人深思。影片中另一个链接线索就是张公公的那把宝剑,这把剑见证了程蝶衣与段小楼的兴起与结束,让人不得不赞叹其逻辑严密性。段小楼与程蝶衣初次演出就见到这把剑,因为段小楼不经意间一句要得到这把剑,导致后来程蝶衣进入袁四爷府上,委身得到此剑,再后来由于此剑,段小楼被称为批斗对象,牵连了程蝶衣,菊仙为了保住剑而受其累,最终上吊而死,文革后十一年,程蝶衣与段小楼再次合作出演,蝶衣假戏真做自刎而亡。此剑不仅见证了段小楼从倔强不屈的铁血男儿沦为胆小怕事,背叛情义之人,见证了程蝶衣事业的兴起与生命的最后一刻,见证了菊仙的敢爱敢恨,不羁野性的一生,亦见证了时代的更替,人心的变化。除了小楼,蝶衣与菊仙之外,很多人物细节也给人留下深刻印象与反思。曾经繁华一世,后来神志不清,只知卖烟的张公公;擅于周旋于上流社会,最后在文革期间被批斗而死的袁四爷;被蝶衣收养,忘恩负义,工于心计,迂腐不堪的小四;觉得糖葫芦最好吃,想成为角儿又害怕受苦而上吊的小赖子;把蝶衣领进了京剧的世界,一个严厉的,传统的,却对京剧充满理解,最终在唱京剧时倒下辞世的关师傅;欣赏京剧,尊重艺术的日本军官青木。他们代表着社会的各个阶层,见证了时代变迁的动乱。人生如戏,戏如人生,真真假假,结果都一样,爱,别,离,怨,憎,总得有一个苦涩的结局来收场。霸王别姬影评又看《霸王别姬》,不一样的环境,一样的感动, 有几大矛盾对象: 程蝶衣与段小楼蝶衣从最开始近京剧班,就与小楼有着很深厚的