浅论中国画的临摹.doc

浅论中国画的临摹
宋春芳吴峰
摘要: 大体阐述临摹在现代教育环境中的尴尬处境,结合历史浅论临摹的概念,程序和技法,以及临摹过程中需注意的问题,和其意义,提出重视和加强临摹在中国画教学中的作用,是提高中国画教学和创作水平的重要因素。
关键词: 中国画教学临摹技法重要因素
在绘画领域里,无论古今中外,临摹都是一种很好的学****手段,不仅对于初学者来说具有指导意义,对于渴望形成个人风格和语言的艺术工作者,临摹大师的作品也是能取得事半功倍的方法。特别是在中国画的学****和教学中,临摹更是一个十分重要的内容。但在当今的艺术院校中,临摹课程在中国画教学内容中大量缩减,并且没得到应有的重视,导致学生们在进行创作时因缺少过硬的技巧以及高层次的审美,造成画面空洞苍白缺乏艺术感染力。所以,我们需要重新认识临摹的重要性,这无论对于教学和艺术工作者来说都是有重要意义的。
从广义上讲,临摹是指以优秀绘画作品为范本,模仿学****以相似为目的,从而掌握其作者的绘画技巧和作品的思想内涵。从狭疑义上讲,临与摹又有其各自不同的意义。除此之外,又有背临,意临
,仿临等近意的手法。临的本意是指对着绘画范本进行画面制作,可以想见临作不可能和范本完全一样,一定会有某方面的差异,同时也给作者一定的创作空间,我们一般在对写意画的学****上,采用临的手法时,应是一种自由放松的状态。摹则是更多的采用在工笔画的学****上,古人多用此法,古代有“硬黄法”即以画蜡遍涂宣纸,使之透明,然后蒙在范本上,描出线条,这样制作准确的稿本, 称做摹本,以此为依据来进行下一步的临摹,以求最大程度上接近原画。
今天,我们没有条件像古人那样去针对原画进行临摹,所接触多为的不同质量和尺寸的印刷品;因古画大都年久晦暗,加之印刷的原因,这些印刷品许多不够清晰。我们可运用现在的许多技术,让临画者简便地操作,方便临画的工作的进行。首先可以先用复印,投影,描画等方法制作一份黑白底稿。临作的尺寸要尽量和原作相同,如果临本尺寸太小,由于工具的限制,画面的细节将不能淋漓尽致的表现;如临本太大又容易流于空泛。我们可以将晒图纸固定在底稿上或者利用透台,较硬的铅笔来透稿, 要注意线条的起收转折,尽量做到巨细无遗。这样我们就得到一份比较准确的初搞,籍此进行正式制作才可更接近原作,线描稿的完成只是整个临摹过程的开始,下一步是底色的制作。
古人作画或纸或绢,少有绫本或特殊纸绢。临摹前尽量要选好相应的材料。我们用来临摹古画的材料可为仿古绢,绢色多分浅、中、深三种色差,也可为纸,但熟宣纸的种类品质颇多,需熟知其材料的性能特点才能表现出相应的效果
。在实际教学中,采用利于行笔,利于布色的仿古绢为佳。
为了达到相似的效果,有时需要先在空白绢上做底色,具体方法如下;将绢喷湿后绷平,将颜色稀释后沉淀,倒出上面透明的色水,然后用底纹笔或排笔蘸取色水刷在绢面上,待完全干后再刷下一遍,以此循序渐进,不可一遍着色太深,造成不匀或不透的效果。注意调色时不要一次用色种类太多,这样容易肮脏浑浊,可利用色层的透明,来回多遍地叠加的方法来调节色彩的冷暖和含蓄的色彩变化。待底色完全达到满意的效果后,就可以将初稿放于绢背,进行勾线工作,此时一定要平心静气,同时认真观察原作中线条的浓淡轻重,起承转合,线描的个人风格和时代特征。如<洛神赋>图的高古飘逸, 韩晃<五牛图>的凝重洗练,<八十七神