浪漫主义时期.doc

浪漫主义音乐浪漫主义音乐的特征:浪漫主义音乐在强调对主观情感,尤其是对爱情这最强烈的个性化情感的表述中,自传性的、片中心理变化的抒情性特征十分明显,同时如何获得公众的理解也是作曲家的追求。他们不同程度地倾心于标题音乐,其构思常常以文学、诗歌、戏剧等其他姐妹艺术的内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式,创造出许多综合性或形式灵活的题材,如单乐章的叙事曲、狂想曲等。即使是传统的体裁形式,如古典交响曲也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。对大自然的赞美常常打上个人的印记,在这一点上,文学与音乐也大体相似。浪漫主义者常以大自然作背景,将个人感情融入对大自然的描绘中。在追求更加个性化、情感化的表现技巧的过程中,诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征,调式和声与节奏节拍的独特处理,尤其是浪漫主义对和声语言的不断探索与突破,将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐队丰富音响的开局和发挥,是浪漫主义时期另一重要的贡献,钢琴由于乐器的普及和音语音质的飞跃进步,是浪漫主义时期作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。舒伯特艺术歌曲的独创性:歌词思想深刻,意蕴深邃,有强烈的抒情性、叙述性和戏剧性。舒伯特歌曲的内容大部分来自浪漫主义的文学作品,主要取自德国的抒情诗。诗的韵律与音乐旋律的和谐统一,相互烘托。旋律注重表现使得意境,抒情化多于戏剧化,旋律容易被听众接受。细腻的心理描写,舒伯特的心理描写长戴上幻想的色彩,“沉思、多情而善感”是舒伯特特有的心理气质。钢琴伴奏的独特性:单独在和声、节奏音型等方面赋予特殊意义,并与声乐共同完成塑造形象的任务。舒伯特器乐创作的独创性:室内乐:舒伯特的室内乐“有时是戏剧性的,但又不是像贝多芬那样的戏剧性,他是抒情的戏剧。交响曲:共创作了九部交响曲,早期的创作在音乐风格上接近古典音乐的传统。后期最重要的是《未完成交响曲》《C大调第九交响曲》从审美角度看这两部交响曲在于把歌曲性旋律运用于交响曲,并以其优美精致的旋律而获得一种独特的意义。从而使歌曲、交响曲达到了完美的统一,并且使早期浪漫主义音乐一开始便显露出他动人心魄的艺术内涵,具有很强的感染力。韦伯《自由射手》的艺术特征:民族主义与浪漫主义的深度融合韦伯不但强调德国民族文化个性的特色,同时追求浓厚的浪漫主义气息,并力求使二者在其作品中浑然一体,形成了他与众不同的艺术个性。丰富的想象力和形式上的大胆创新的结合;在歌剧创作中,韦伯以新的配器色彩和新的和声手段来实现艺术的变形,最有特色的是《狼谷制造魔弹》这一场,可以说是浪漫主义歌剧里描写妖魔的阴森的奇幻型的经典之作。意境美与情感美的融合体韦伯歌剧充分体现了意境美和情感的美。作者及善于写景,也善于抒情。这一点往往与其他特点相互渗透和交融。民间传奇故事中包含着动人的爱情故事,是《自由射手》在题材内容方面的又一特色,这也是浪漫主义音乐题材的一个特色。总之《自由射手》作为新兴的浪漫主义歌剧,起重大意义还在与影响到后一系列的浪漫主义歌剧创作。门德尔松的贡献:音乐创作方面的贡献:他的主要管弦乐作品和钢琴小品是追求诗情画意和力量之美的典范,这些作品同时也标志了他的音乐语言的进一步升华,表现出强烈的创新意识。在艺术表现方面的贡献:①是首创独立的标题性音乐会管弦乐序曲,如《仲夏夜之梦》②是以精湛的记忆吸引了各个时期的音乐家。《e小调小提琴协奏曲》就是浪漫类型与精湛技艺的结合。③开辟了三段体结构的钢琴小品《无词歌》,代表作有《春之歌》《威尼斯船歌》在音乐活动方面的贡献。门德尔松积极从事的国传统音乐的宣传、演出工作是莱比锡音乐教育领域内的一位伟大开创者她在莱比锡创办了音乐学院,并亲任院长,教授钢琴与作曲,培养了许多音乐人才,最突出的是挪威作曲家格里格,并形成了他合乎规范的教学体系,对后代影响很大。门德尔松音乐风格特点及形成原因。门德尔松自己具备古典艺术的丰厚修养,尊重传统而创作也力求遵循严谨协调、清新典雅的古典标准,但浪漫主义时代的生活环境,依旧给门德尔松的创作带来深刻的影响,他用音乐来抒发自己对自然界、问些等各种人生体验,他的各类作品以及他所添加的提示标题,着重的都是个人的理解与感受,这正是浪漫主义所强调的艺术价值观。舒曼音乐批评价值和特征:价值:舒曼的乐评代表了19世纪浪漫派音乐家的特征,他们自己是作曲家,因此具有极为精到的专业眼光,而观察分析音乐现象时的敏锐是以广播的文化修养作为根基。除去舒曼,同时期或稍后的柏辽兹、李斯特和瓦格纳都是用文字或用音乐作品来表述自己的观念和体验。19世纪下半叶专业的音乐评论事业繁荣起来,而作曲家论音乐和音乐家的传统仍一直延续至今。肖邦音乐的思想性和艺术性特征:肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系肖邦的青少年时期