《唐诗百首》中王维诗歌的色彩使用特点.doc

《唐诗三百首》中王维诗歌的色彩使用特点专业:汉语言文学学号:0145姓名:周旋丽指导教师:李乃龙教授【内容摘要】诗歌是一种古老的文学体裁。中国自古以来就被称为诗歌的国度,几千年来涌现出了无数杰出的诗人和脍炙人口的佳作。尤其在唐朝时期更是达到了巅峰,著名诗人灿若群星,上乘之作不胜枚举,而且题材不一,风格多样。可以说唐代是我国诗歌最繁荣的时期,唐诗所取得的艺术成就后人很难超越,无怪乎鲁迅先生说:“我以为一切好诗,到唐已被做完。”(《鲁迅书信集·至杨霁云》干嘛不用尾注呢?)本文仅谈论《唐诗三百首》中王维诗的色彩。研究王维诗歌的学者众多,大致可分为两类,一类从“以诗入佛”入手,从各方面分析王维诗中的宗教色彩,悟其“禅”与“佛”道;另一类则从“诗中有画”入手,分析王维诗中色彩与物象的特点,赏析其诗画意境。本文仅谈论《唐诗三百首》中王维的部分诗歌,用举例、分类、归纳的方法,从五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句方面举例、归纳王维诗的色彩使用规律。这段文献综述怎么像引言一样!通过归纳、分析《唐诗三百首》中二十九首王维诗歌,初步证实其诗中色彩的出现频率较为多的有以下几种:清、红、绿、青、白、新、翠等等,多为冷色调,然而其诗却多给人清新明快、安闲怡然之感,并无几分颓废凄凉之气。在色彩的使用上,对今天“国学热”潮流兴起,中学生读诗、学诗、作诗有重要意义。【关键词】唐诗三百首;王维;诗歌;色彩如果说,诗歌是中国古代文学中的王冠,那么唐诗就是这座王冠上最瑰丽的一颗宝石。众所周知,唐代是我国诗歌发展的巅峰时期,究其原因,不单纯是因为涌出了一大批优秀的诗人,其根本原因应该归功于唐代开明的政策和经济的空前繁荣。国家统一强盛,经济繁荣,为诗歌的繁荣奠定了雄厚的基础;开明兼容的文化政策,为诗歌发展创造了有利的氛围。国内各族交往密切,在文化上互相交流、融合,为中华文化增添了刚劲、豪爽、热烈、活泼的多民族色彩。对外贸易的开展,使得中国和亚洲其他国家以至欧洲、非洲都有频繁往来,在艺术文化上吸收了外来的优秀成分。可以简略些吧,和你论文关系不是特别大,一笔带过就行了吧。其中,隋末唐初时期,中亚地区特有的排笔等绘画工具随商队传入大唐境内,早期的镶嵌画技巧也由阿拉伯商人从地中海国家引入我国。盛唐时期,南亚独有的矿石颜料配方使得唐代画师在色彩方面有了更多的选择,彩色工笔画一度盛行起来。在这样一个大环境下,要创作出具有感染力的诗歌作品,仅靠熟读儒家经典已经不够,而精通书画、诗歌、音律的文学艺术家开始多了起来。其中最为突出的代表就是王维。王维现存诗四百多首,题材丰富多彩,描绘自然景色的山水田园诗尤为著名,被古代文人所推崇。然而对于我们一般人或是学生来说,最有可能接触和接触最多的王维诗歌文选就是《唐诗三百首》中的篇目。一、王维生平简介还不够简。结合你要论述的内容写相关内容即可。唐代诗人王维,字摩诘,名和字都取自《维摩诘经》中的维摩诘居士,出生于官僚家庭,其幼年受到的基础教育不仅仅局限于文学方面,在书法、绘画、音律等方面也有非凡的造诣,是唐代诗坛大家。王维十五岁离家赴都,寻求仕途之路,在长安以自己的才能知名于上流社会。终于在开元九年(721年)进士及第,正式步入仕途。然而,中国大多诗人似乎都有一个特点,一心寻求仕途,报效国家的,大多其仕途生活是非常坎坷的。王维自然也不例外,他于开元九年及第,任太乐丞不到半年,因伶人善舞狮子而被贬为济州司仓参军。直到开元二十二年才被张九龄擢为右拾遗。正当他振奋精神、积极进取欲为国家献出一份力时,玄宗开元二十九年,张九龄罢相,李林甫为相,又遭到李林甫等奸人的打击,置身于李林甫、杨国忠相继专权的***,因而对仕途非常失望产生消极情感“心中常欲绝,发乱不能整。”(《园林即事寄舍弟沈》)。安禄山攻陷两京时,王维曾被迫受伪职,两京收复后他本要受到严厉的处分,但他弟弟王缙愿意削自己的官爵为他赎罪,因而获免。自己的仕途如此坎坷,又拖累弟弟失去官职,王维的内心是及其痛苦的。此后,王维的消极思想更有发展,“晚年惟好静,万事不关心”(《酬张少府》),最终远离***,归隐山林。二、《唐诗三百首》中王维诗歌的色彩使用王维诗歌,诗中有画,宋朝苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》说:“味摩诘之诗,诗中有画;味摩诘之画,画中有诗。”王维的山水田园诗尤其能表现这一特点,其诗色彩明亮、不雕琢、不矫揉造作,似出水芙蓉般清新淡雅,又如春风过隙般姹紫嫣红。王维诗歌在色彩使用时,有些是直接在描绘景物时赋予其色彩,如“白云”、“红树”、“青松”,但是,作为诗歌、绘画造诣极高的艺术家,王维在诗歌中表现事物更多的是给予读者更多留白,抓住事物的特点去描写的同时给予读者更多的想象空间,让读者根据诗中描绘的画面去进行人为着色,以达到读者所心仪的幽美境界。本文在此姑且把直接赋予景物色彩的方式叫显在色