古诗词乐曲欣赏.doc

肇古诗词乐曲欣赏莂独上西楼李煜芀无言独上西楼,羈月如钩,袄寂寞梧桐深院锁清秋。②螄剪不断,虿理还乱,蚈是离愁,③袅别有一番滋味在心头。④袃【注释】膈①此调原为唐教坊曲,又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字,上片平韵,下片两仄韵两平韵。蒈②锁清秋:深深被秋色所笼罩。羇③离愁:指去国之愁。羁④别是一般:另有一种。螂【品评】腿词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作,词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲,如作于归宋以后,此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”,摄尽凄惋之神。“无言”者,并非无语可诉,而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情,可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来,作者深谙“独自莫凭栏”之理,因为栏外景色往往会触动心中愁思,而今他却甘冒其“险”,又可见他对故国(或故人)怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”,是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身,也映照着他视线难及的“三千里地山河”(《破阵子》),引起他多少遐想、多少回忆?而俯视楼下,但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”,这里,“寂寞”者究竟是梧桐还是作者,已无法、也无须分辨,因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句,以麻丝喻离愁,将抽象的情感加以具象化,历来为人们所称道,但更见作者独诣的还是结句:“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时,或写愁之深,如李白《远离别》:“海水直下万里深,谁人不言此愁古”;或写愁之长,如李白《秋浦歌》:“白发三千丈,缘愁似个长”;或写恋之重,如李清照《武陵春》:“只恐双溪艋舟,载不动许多愁”;或写愁之多,如秦观《千秋岁》:“春去也,飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味:其味在酸咸之外,但却根植于作者的内心深处,无法驱散,历久弥鲜;舌品不得,心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉,而直接诉诸人们的心灵,读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。螄“无言独上西楼。月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁,别有一番滋味在心头。”李煜这阙《相见欢》自然写的是离愁。“剪不断,理还乱”似已把离愁写到了极致,成为千古绝唱。但读得多了,却觉得这一句固然因其构思奇巧、文词浅白容易受到读者青睐,从而脍炙人口,但毕竟太露痕迹,倒不若一句“寂寞梧桐深院锁清秋”来得深沉婉约。莄古词中遇九字句在诵读上最常见的是“二七”句式和“四五”句式。“二七”句式指的是语气停顿在第二字上,前二字连读,后七字连读;“四五”句式则是指语气停顿在第四字上,前四字连读,后五字连读。这句词用两种句式都读得通,但在表现力上却相距甚远。用“四五”句式读来是“寂寞梧桐,深院锁清秋”,其立足点在“梧桐”二字上,“寂寞”用来修饰“梧桐”,而后面一句“深院锁清秋”却是进一步说明,这棵在院子里孤零零的梧桐,就好像是被锁在深深院子里清冷的秋天。因为它的立足点是实物,故寂寞的感觉就淡了。而用“二七”句式,则读成“寂寞,梧桐深院锁清秋”,其立足点在“寂寞”二字上。寂寞是一种情感,就像“剪不断,理还乱”的离愁,说不清,道不明,却偏偏人人都有。固然在这阙词的开头作者用了“无言独上西楼。月如钩”两句作了很耐心的铺垫和渲染,但是劈头一个“寂寞”还是让读者无法一下子进入状况,毕竟前面仅仅只有九个字的铺叙。于是后面这七个字的补叙变得至关重要。但谁也没想到,寂寞的场景就紧随这寥寥七字铺陈开来:深深的院落、满地的梧桐叶,杳无人声,仿佛无形的秋天都被锁在这方寸之地。就这样一幅凄美的图画,猝不及防地占领了读者所有的感官和思维,然后那种不可言传的寂寞感觉弥漫了整个身心,难以摆脱。芁寂寞与孤独不同,孤独有一定的主动性,而寂寞则是被动的,甚至是无奈的。(请注意,这里的寂寞是针对诗人所在的年份和他当时的处境与心境;而现代的"寂寞,"也是有自主权的,可以拿来为意境和心情的享用)于是作者用了一个“锁”字,看上去轻描淡写,或者说有些“作秀”的成份,但仔细想来却是惊心:不错,寂寞不是心上的一把锁吗?而这把锁又偏偏不是自己锁上去的!有形的院落锁住了无形的清秋,一些有形的外物不也可以用寂寞锁住青春,锁住热情或是别的什么吗?然而人毕竟是类群动物,正因身单,才希望成双;正因寂寞,才愈发想念远方的亲人(情人?友人?),于是下半阙极写离愁就变得顺理成章了。但换一个角度想想,作者写极了离愁,又何尝不是说明寂寞之深呢?罿对寂寞感受最深的,通常有两种人:一种是走在时代最前列的人,另一种就是走在时代最后,几被历史淘汰的人。这两种人的共性是不容于当世。前一种人属于他的时代还未到来,后一种人属于他的时代已经过去。李煜就是属于后者。尽管他贵为一国之君,却无法阻挡宋祖赵匡胤一统天下的