娱乐至死1.doc

袆《娱乐至死》:娱乐至死膂虿衿《娱乐至死》是尼尔•波兹曼“媒介批判三部曲”的其中之一,作者表达了对20世纪后半叶美国媒体和文化中最重大变化的探究和哀悼。波兹曼以美国电视为文本,对电报发明之后电视媒体影响下的人们的思想、认识方式还有大众文化的发展趋势做出了分析,并得出“娱乐至死”的结论。他在设定“媒介即隐喻”“媒介即认识论”这样的前提后,在下面的章节中论证了两个问题:一,在印刷机统治下的美国,话语“清晰易懂,严肃而有理性”;二,在电视的统治下,这样的话语“变得无能而荒唐”。“在这里,一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸,毫无怨言,甚至无声无息,其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”羆这里的“娱乐至死”不是因为我们缺少娱乐而死,而是被娱乐束缚窒息而死。瓦解我们的往往不是因为缺乏而是因为虚无的泛滥。正如奥威尔所担心的是我们憎恨的东西会毁掉我们,而赫胥黎担心的是我们将毁于我们热爱的东西。《娱乐至死》就是在向我们证明可能成为现实的是赫胥黎的,而不是奥威尔的。因为无论是奥威尔还是赫胥黎说的都是一件事情,这世界将来会变得怎样?他们都是在提出一种猜测和警示,而我们应该探求的是这种猜测和警示的初衷是什么?是什么会让他们认为这世界会向"娱乐至死"或者"1984"的方向发展。薃按照他们两人的观点,有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱,另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。尼尔?波兹曼在他的著作《娱乐至死》中显然更倾向于后者。大量的笔墨渲染了一幅充满悲剧意味的社会画面:随着技术的不断发展,电子媒介不断取代传统的印刷术,使得我们的主流媒介的特性产生变革,而进一步控制了我们的传播、文化与思想,进而一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸,毫无怨言,甚至无声无息,其结果是我们成了一个娱乐至死的物种娱乐至死。娱乐至死,决不是危言耸听。20世纪以来,我们被大众传媒的声色媒体完全地包围在其中,尤其是21世纪电视产业的产生和发展,很多所谓的自由之士懂得怎么去反驳各种压制的思想和行为。但是却被各种领域,尤其是电视画面的“娱乐化”视野迷惑了,忽略了这种微笑带给思维领域的杀伤力。这不光是少数的“精英”,也是更多大众的理解,至少都把电视媒介当作了这个时代所必不可少的信息技术之一。,人们现在都热衷于使用“信息爆炸”,“信息时代”,“信息社会”之类的词,这种现象的泛滥只会增强这个娱乐时代的讽刺性。人们已经被逐步地塑造成个性与爱好有着惊人的相似性的群体,在这种社会状态之中,所谓的“自我”是一个岌岌可危甚至是虚幻的东西。所有无自我中心的个体逐渐享受在拉斯维加斯城的狂欢。大量丝网套印复制的展现呈现出了一种视觉的疲态,这也正是电视媒体以片段画面为信息传递模式的长久影响。它和印刷媒介的传达的思想和方式是截然不同的,我们的文化符号正在从文字向形像转变。如同文字的产生不仅仅使人对时间的约束力延伸,更是人类思维方式的转变。,将人类社会划分为了三个历史时期即口语时代、印刷术时代和影像时代。在中世纪的欧洲,社会传播模式以口语为主