周杰伦作品分析.doc

膁周杰伦作品简析芀袈从作曲技术理论涵盖下的音乐结构与节奏、旋律写作几个维度来考察周杰伦的作品,是最有说服力的。莄薂首先,从音乐作品的曲式分析层面来看,其作品多数为单一乐段反复、整体反复结构或某一乐段扩充的单二部曲式,少数为三乐段结构的并列单三部曲式。最有特点的结构形式——“Rap+旋律”构成的双乐段,这种音乐结构源自欧美说唱音乐。周杰伦赋予其新的创造性,将结构与节奏有机结合。特别是在节奏运用方面具有开拓性,最大的特点就是节奏自由化,即,音乐中说唱部分——Rap的节奏随意性较大,初步确定为自由节奏的“周式Rap”。大胆突破传统意义上节奏的强弱概念,不强调节奏重音,颠倒强弱拍,有意识打乱单位拍,不注重拍点。刻意延长或缩短某一字词,不同于英文的汉文说唱极有创意,风格独特且收放自如,别人很难模仿。由此开创了“周氏Rap”之先河,且一发不可收拾。靠此“一招鲜”,周杰伦创作出大量的同类作品。对于节奏的自由掌控,体现出周杰伦相当优良的音乐素养、极好的节奏感。在节奏的自由化运用方面的创造性,港台和大陆流行乐坛可谓“前无古人”,不由不让人佩服其天才般的节奏思维。也在一定程度上影响了同一时期和后来的歌星们,譬如,陶喆、潘玮柏、胡彦斌、后弦、南拳妈妈、凤凰传奇。但很多作品在曲式方面有明显的雷同之处,有结构单一之嫌。羂蚇论及他的作品内容,确实包罗万象、丰富多彩。蒄羃《外婆》那富于情感、人性化的笔触,流淌自内心的旋律动人肺腑。主题音调清澈、明了,平行大小调交替的和声衬托出旧日时光。极其巧妙的加入童声,更是勾起童年那美好的回忆。象征奋发向上、励志图强的作品《蜗牛》,朝气十足的、轻松愉悦的《麦芽糖》,对年轻人有鼓舞和激励的作用,为有理想、有***的青春题材之作。《无双》、《最后的战役》是以中国古代历史传说和战争题材为背景,也表达了惺惺相惜、情意深重的战友情。看到《乱舞春秋》这一歌名,会让人产生错觉,作品实际上叙述的是三国时期的战乱时事,带有强烈的起义和造反的想法。值得一提的是《威廉古堡》,伴奏乐器中融合了管风琴的音色,弥漫着神秘、恐怖气息,同时,充溢着欧洲人文景观与音乐风情。《找自己》改编自同一时期创作型歌手陶喆的作品,轻松惬意的爵士味道,此类风格的作品还有《印第安的老斑鸠》。描写武士传说与精神的《忍者》,音乐部分主要采用了日本民族音乐特色的“都节”音调做伴奏,衬句也是如此,并偶尔插入打斗的声音。故事情节的叙述很有意思,词曲的结合也很贴切,亦属成功之作。《我的地盘》、《蓝色风暴》和《对不起》是为移动通讯和百事可乐、茶饮料所作的广告歌曲。通过音乐作品这一媒介来宣传企业形象、产品推介、扩大知名度,是近些年商家常用的手段。如果说《我的地盘》与企业产品还有点搭界,那么,《蓝色风暴》的歌词、音乐则与百事可乐没有一点联系之处,《对不起》那首歌也是如此。但窃以为,企业最看重的是周杰伦这样的知名度、影响力和号召力。为大型游戏“魔兽世界”所作的主题歌《半兽人》,确实能把人带入神秘、浑沌、战争、血腥的魔兽世界。《梯田》是一首倡导珍爱生存环境的环保歌曲,斥责了占用耕地发展商业、破坏大自然的恶劣行径。重点强调节奏与动感的电影《头文字D》主题歌《飘移》,歌曲开头部分汽车高速起步时的轰鸣声、发动机刺耳的尖叫声,平添了紧张、激烈与竞争的气氛。但插曲《一路向北》却极其迥异,车轮滚滚之后,周杰伦擅长的抒情旋律与情感