论李渔词曲创作的娱乐艺术审美性(定稿).doc

论李渔词曲创作的娱乐艺术审美性
邱国桥
作者简介: 邱国桥(1977-),江西南康人,井冈山大学艺术学院美术系,讲师,硕士研究生,主要研究方向美术学。(江西吉安 343009 ********** 393424140@)
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戏剧是一门古老而独特的艺术,其是创作者抒发个人情绪、人生理想及感悟的一种重要载体。戏剧的娱乐性功能是其最为重要的功能之一,没有受众的共鸣与欢愉,戏剧的存在就没有价值和意义。明末清初的戏剧理论家、剧作家、小说家李渔的词曲创作便是以取悦大众的娱乐艺术审美功能为创作动力。
思想内涵
长期以来,人们对于李渔的评论有着极大的争议,褒贬不一,争论的焦点集中在其思想情感上面,尤其在《闲情偶寄》中,李渔将自己的情感附着在细微而琐碎的日常生活上,描绘如诗如画的高品质生活,以轻松、随意而又极富趣味的方法一一表述,展现其独特而非常的观察切入点,将其真实的、自然且又独特的人格魅力展示于世人面前。
明晚清时期的个性解放思潮是李渔思想产生的哲学文化土壤,他祖籍浙江,生长于江苏,早期的合适安逸的生活也给李渔闲情逸致的儒家学说提供了坚实的基础,随着仕途受阻、科考的的失败、家境的衰落,其美学思想和艺术创作却因此更上一层楼、更平民化,造就了李渔的本真、据傲和疏放,也成就了李渔崭新而独特的创作道路--通俗文学。
李渔之戏剧创作,被当时的戏剧界推为“所制词曲,为本朝(清朝)第一”。李渔生平最大的“癖嗜”就是传奇写作,他自称为“曲中之老奴”、“歌中之黠婢”。李渔在戏曲的艺术表现形式和演唱技巧上,有很大的发展和创新。特色鲜明、独树一帜的戏剧风格让他在当时的曲词界一炮而红,“北里南曲之中,无不知李十郎者”。李渔的作品因为雅俗共赏,通俗易懂,故流行于街头巷尾,其中不乏有作品被翻译后流传至日本及欧洲国家。从1651至1668年,李渔在流寓杭州、南京等地期间创作了《怜香伴》、《风筝误》、《比目鱼》、《凰求凤》等大量剧本。
李渔重“创新”的艺术理念
《十种曲》的问世,是演剧艺术的娱乐、新审美需求,它主张“新颖”是戏曲魅力的源泉,传奇创作要立意新颖,不落俗套。而且基于此,李渔注重“新颖”的理念导致其完全扭转了之前戏曲创作上重“曲”轻“剧”,重填词轻宾白的风气,起到了增强舞台演出效果的作用。他是中国戏曲史上第一个重视宾白的剧作家,也是宾白创作成就最高的剧作家。他从角色、排场、宾白等方面作为“创新”的切入点,以“场上之剧”而吸引受众,可见李渔戏曲重“创新”之艺术理念的确在当时是一种翻天覆地的革新。笔者以为,其主要体现在表现、题材、立意三个方面:从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习直到个人感受,都逃不李渔的锐利目光,成为其作品的写作材料。《巧团圆》、《风筝误》等就是平常人家生活中不平常的遭遇而后作为李渔戏曲创作题材的生动例证。
《风筝误》一剧从放风筝而引出各种误会,并造成了一段爱情的悲剧——“唯将旧物表深情,钿合金钗寄将去。此处的金钗、旧物化为风筝,做为故事、人物、情节发展的主线索。在创作方法上,既有后世现实主义流派的影子,也有浪漫主义流派的风格特征。在题材的创新上,李渔在《闲情偶寄》中有一段精彩的描述,并不单纯的一味求新求变,而是遵循生活本来的规律性,从各个不同的