色彩创意绘画――底线绘画.doc

色彩创意绘画――底线绘画摘要:概念式的思维方式仍然往往是“主角”,制约着艺术的自由创造和开拓。色彩创意绘画将色彩或色彩意象作为视觉艺术的绘画的第一形式要素,以抽象造型为主要形式而自由创作,主要依靠直觉体验和审美想象,发挥作者自由创造的个体主体性,不拘一格,综合出新。关键词:色彩创意绘画;软思维色彩创意绘画,基于这样一种基本的绘画观:注重和强调作为视觉艺术的绘画的第一形式要素。色彩或色彩意象,以抽象造型为主要形式而自由创作,主要依靠直觉体验和审美想象,发挥作者自由创造的个体主体性,不拘一格,综合出新。与写实性、具象性、主题性、工具性等绘画形式不同,色彩创意绘画自觉与此类绘画保持或拉大距离,以色彩造型意识统摄线、形、肌理、组织结构等绘画技法,进行自由的操作创造。由此说,创意绘画是一种“底线绘画”。同时,色彩创意绘画,又可以称作抽象绘画、自由绘画或抽象的意象绘画。严格说来,任何绘画艺术都是“创意绘画”。“创意”者,“无中生有”、“突创之意”也。创意绘画意味着创造出他人和自己从未有过的作品或图形,或者说,创作出来的作品总是要比他人或自己以往的作品要有所不同,或者说总要比以往的作品形式“多”出某种东西或形式,而这“多”出的东西,便是“无中生有”而“突生”出来的“意图”(作品)。“创”即“生”。创意绘画作为一种新型的现当代的绘画艺术基本训练或操作,操作者的旨意在于主动投入创作过程,体验审美创造的“生生之意”。创意绘画之“意”是“超概念”之“意”,即“原初性的‘生意’”。超概念并非不要概念,而是自觉或不自觉地避免概念思维,或超越概念化。色彩创意绘画是自觉的色彩美学的操作实践。美学家阿恩海姆曾有感于人们往往注重概念思维,而低估视知觉能力的文化观念和风气强调指出:“……我们的概念,脱离了知觉,我们的思维,只是在抽象的世界中运动,我们的眼睛正在退化为纯粹的度量和辨别工具。结果,可以用形象来表达的观念就大大减少了,从所见事物的外观中发现意义的能力也丧失了。这样一来,在那些一眼就能看出其意义的事物面前,我们倒显得迟钝了,而不得不去求助于我们更加熟悉的另一种媒介――语言。”(《艺术与视知觉》)阿恩海姆所感慨的事实在现在来说仍然普遍存在,在绘画领域,概念式的思维方式仍然往往是“主角”,制约着艺术的自由创造和楷拓,因而我们认为有必要自觉地对这种现象“矫枉以正”。康德说:“美是那不凭借概念而普遍令人愉快的”;“如果人只依照概念来判断对象,那么美的一切表象都消失了”;“人只用自己的眼睛来看那对象,好象他的愉快只系于感觉”。概念化是艺术之大忌。色彩创意绘画的旨趣在于超越概念系统或框架,在抽象的色彩形式的审美层面上臻达绘画艺术的原真之趣、本真之美。凡头脑里的概念,包括构思中的概念式、符号式的具体形象,都是先验的“有”,创意绘画不从这个“有”出发,不以它为逻辑起点,而是以自然兴发的直觉和自由想象为逻辑起点。直觉和想象,总是具有“越出”概念的能力。任何概念总是类型化、典型化的或既定僵化的框框或教条。而凭直觉和想象创造的东西(图形意象)往往是独特新颖的。独特和新颖的形式,能够刷新人们的眼光,超出普通的意料,切断日常的经验流程,在过去和未来之间加入某种崭新的东西,从而改变人们对过去的理解和对未来的期望。在此意义上,色彩创意绘画可以说是没有规则的。而真正的自由创造可以为艺术定规则,同时,真正的艺术