形·神·意——由“徐熙野逸”论中国写意花鸟画的审美语境.pdf

吉林艺术学院
硕士学位论文
形·神·意——由“徐熙野逸”论中国写意花鸟画的审美语境
姓名:何鹏
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:朱臣;才彦平
20070601
摘要体现;中国花鸟画发展的风格流变及原因——自“徐黄异体”而起的流又一代的审美趋向和时代特征,它在构思立意、风采神韵、审美情趣、笔墨韵味、风格样式等多方面有着丰富而完善的创作理论,也拥有着无数不朽的艺术大师和***珍品。中国花鸟画艺术发展到今天,在接受传地面对中国花鸟画的传统与现状的现实,寻找新的发展道路,使中国花鸟画艺术得以更丰富发展,以适应现代发展需要。应该说,中国花鸟画从写实、写形向写意、写情的转变与发展是中国绘画史上一个值得关注的现象。本文尝试侧重从花鸟画工笔与写意的传统界定切入,将“形”“神”“意”的观念重新加以分析,从以下几个方面展开研究:中国绘画史中的“形”“神”“意”观念及其在花鸟画中中国花鸟画写意论的发展传承与人文思想体现。通过研究梳理中国花鸟画的历史发展背后的成因,总结花鸟绘画自身发展的规律性问题以及其中国画植根于中华民族博大精深的文化土壤之中,花鸟画作为其中的一个分支,也曾以独特的思维方式、审美观念和思想意识反映了一代统技艺和拓展表现技法方面又体现了进一步的创新与发展,我们应冷静派差异;中国花鸟画中的比兴传统及其对“形”“神”“意”观念的影响;对现实创作的指导意义。关键词:中国花鸟画形神意
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作者签名:呵┳秩掌冢杭游年/月垆日学位论文作者繇揭浊╋榔冢阂年/月即学位论文使用授权书独创性声明果。本人声明:论文中除了特别加以标注和致谢的地方外,不包含其他人和其它机构已经发表或者撰写过的研究成果。对前人及其他人员本学位论文作者完全了解吉林艺术学院有关保留、使用学位论文的版,允许论文被查阅和借阅;本人授权吉林艺术学院可以将本人学位论文的全部或者部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下取得的研究成对本文的启发和贡献已在论文中作出了明确的声明,并表示了谢意。规定,即吉林艺术学院有权保留并向有关部门或机构送交论文或者电子或者其它复制手段保存、汇编学位论文。C苈畚脑诮饷芎笥ψ袷卮斯娑。
言引中国古代花鸟画艺术是中国文化历史长河中一颗璀夺目的明珠,也是世晃文化艺术宝库中的瑰宝。它滥觞于魏晋之际、发展于唐末五代、成熟于两宋时代、转型于元明清时期。在其产生、发展以及成熟的过程中,在不同的历史阶段由于受到各种思想观念的影响,呈现出丰富多样且内涵丰富的风格样式。其早期形态以写形、写实为主旨,重在描绘自然之中的花鸟鱼虫的的自然面貌与生命特征,画史称之为“写生花鸟”,即工笔花鸟绘画。而随着花鸟画艺术自身的不断发展与完善,以及文人绘画观念的渗入,工笔花鸟画为主流的发展趋势逐渐转变成为以体现作者精神追求、个性渲泄的写意花鸟画大发展。本文主要以中国古代花鸟绘画的审美观念与创作风格相互影响的角度切入对古代绘画传统的研究,主要围绕着中国花鸟绘画中关于“造型”、“神韵”以及“情趣”等问题的探讨,研究中国花鸟画的“形”“神”“意”概念之问的关系,以及相关思想观念问题。全文主要分几个大的方面展开逐层的研究与阐释,并希望通过这种思考来引发花鸟画历史的深入研究,以及建构其对于现实创作的思考与意义。
一、中国绘画中的“形”“神”“意”观念及其在花鸟画中的体现失,不可不察也。一像之明昧,不若悟对之通神也。川顾恺之提出的“以形写神”的概念,在具体的绘画创作中,首先要求其所表现人物展阶段,这种概念的理解也延伸到了山水画与花鸟画领域中,表现对绘画史中的“形”“神”“意”观念中国古代绘画思想中最早的明确的形神观,当见于东晋顾恺之的人物画理论。“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者,以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趣失矣。空其实对则大失,对而不正贝要形象真实,而同时又认为“四体妍媸本无关于妙处,传神写照正在阿堵中”,强调在描绘对象真实的客观外貌之时,对于对象精神面貌的把握更为重要。在顾恺之的“以形写神”理论中,其“形”代表着所表现对象客观存在的外貌形象,而“神”则意味着表现对象的精神气质乃至性格特征,从此开始,对这一对概念的理解就贯穿中国绘画史的整个发展之中了。当绘画艺术逐渐由人物画为主流发展到山水、花鸟画并行发象自然由人物转变为山水或花鸟鱼虫,而“写‘神”的概念则同时变化为表现山水的自然风貌或花鸟的动态生命特征。而在“意”的界定理解上,可以简单的来说,就是指画家在其创作作品过程中的意向表达,或者称之为画家进行创作的目的与所要传递的思想情感。那么“写意”,则是指画家从事艺术创作所真正想要表达的意思、意境、意象及画