意图的呈现——论艺术创作过程中各种因素的相互关系.pdf

西安美术学院
硕士学位论文
意图的呈现——论艺术创作过程中各种因素的相互关系
姓名:何花
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:韩宝生
20090301
意图的呈现一论艺术创作过程中各种因素的相互关系论文题目:专业:硕士生:指导教师:美术学何花韩宝生教授摘要如何使被物质遮蔽的精神世界呈现镏适澜纭⒕袷澜绾鸵帐跫摇⒁帐踝品相互之间是怎样的关系诔蚴挛锉局实穆肪渡衔颐强J贾室桑骸罢馐俏宜种关系:隐显、虚实、黑白、大小、前后等以及色彩、气韵、情感等因素综合,发现既定的对象胬并以此来解释这一过程中心、物、眼、手的关系是远不所左右,艺术家在艺术作品的创作过程中就是不断地努力让具有真情实感的“真我”或“精神世界安欢仙桑欢舷韵帧薄关键词:质疑朝向事物本身遮蔽显现意图关系真我认识的吗馐俏宜醇穆’’带着疑虑回归自然,到大自然中学习、感受。如何将散乱无章,流变不居的感性意义,变成具有统一原则的相对稳定意义,这即是具象表现绘画的基本方法。这就需要揭示其内在的结构把居于整体之中的各使作品成为一个有结构形式的整体世界。绘画艺术创作的过程,是艺术家在用笔用色的同时和隐藏于物质世界内在的真理相互开启的过程,企图以确定的主体去够的,因为心并不是纯然自在、正确无误的,它会经常为世俗、惯性的意识形态
——:保,,篢:,瑃,:‘‘盜,瑃.,.篐琤,,琧甌’琣琱疭,瑃畆痮皌痠皃
,:珹琁,
绪论全盘两化表现为直接的“拿来主义纳诒鹑说那迳希幸恍┮帐跫一毓这种短暂繁荣的现象遮蔽下却酝酿着一场巨大的视觉变革。油画自世纪末世纪初传入中国后经历了百年的风雨变革,从盲目的学习西方油画史发展进程中形成的各种流派,执着于追逐某个著名艺术家的个人风格、样式,到无所不用其极的疯狂个人表现与自我解放的进程中;有一些艺术家传统在本民族的文化中吸取营养,却又陷在民放艺术的桎锢中不能自拔,还有一些艺术家忧虑于怎样透过表面现象去接近本真的绘域时,局限于用某种模式切入或从一种模式跳到另外一种模式中,也曾有一些小的历史成就。自年代以来,中国当代油画开始迅速的融入市场经济的洪流。伴随着改革开放的深入发展,大众对油画的热爱与需求不断出现类似于“井喷”的热烈场面。时下由于市场和艺术消费者对艺术家的创作所造成的负面影响下,油画过度于迷恋技术的精良,语言的精致,出现重技术而缺少学术层面的梳理,重方法而少有方法论的系统研究,重创新但缺少持续、深入的实验精神的状况。艺术家成为了艺术商品的生产者,形成一套规范被市场认可后就开始洋洋自得的批量生产。此时一些不被看好的,与市场保持一定距离,只潜心于绘画本身的艺术家在本文以质疑的态度寻觅以怎么样的方式来突破传统视觉的束缚,去发现被视觉经验、物质世界禁锢的本体意识与尘封的“真实R搿熬呦蟊硐只婊幕本方法论”作为线索,如何展开通向绘画本身的道路以及分析在接近这一日标的过程中,艺术家、艺术作品、内在精神和外在物质相互之间的关系。本文将从自我主体油画创作者的视角,以自我创作的领悟为单元,剖析自我探索与学习的感悟。亦浅尝到学习“具象表现婊摇翱从胨的结合中那种萌芽状态下执着于不断的努力朝向绘画本身的愉悦创造的愉悦。也许自我的绘画创作还有许多的不完善,但我想:作为一个艺术实践者,在朝向绘画本身的实践时,这种诚恳的认知、学习的态度是必不可少的。
意图的呈现一一论艺术创作过程中各种因素的相互关系一论艺术创作过程中各种因素的相互关系第轮室伞!R允又>醯姆绞意图的呈现吾‘质疑世界中的物质存在与精神存在谈论世界——“世界作为疏朗之地,通过它事物变近变远,或留连或急行。我们引次观看形与色的组合,才构成主体对象辉俅问俏赐瓿尚浴不要把世界理解成为一个概念,他说世界并不是一个对象,并不是我们带给所予的一个框架;世界不是静态的,也不是与我们分离的。我们需要找到一种方式来在绘画创作的实践过程中,深入研究、思考和体悟“具象表现绘画”的基本方法论是本人近年研究的主要课题内容。“‘具象表现绘画’一词来源于法国艺术评论家克莱尔姆耄美锤爬切┳⒅厝险婀鄄焓澜纾‘重新服从职业精确精神的特殊专业画家,他们把绘画作为一种可以安身立命的职业,一种自我的内在需求的具有至高无上实践意义的活动。重新定义了绘画活动的本质。作为画家的司徒立先生把自己的探索与具象表现画家贾克梅蒂、莫兰迪、森山方等人的艺术成就作了系统的分析研究,提出了‘具象表现绘画基本方法论一。饕0ㄈ龃蠓矫妫紫仁窍窒笱У目矗渲邪室伞⑿谩⒅惫郏其次是构成境域表述的意向性骺屯骋和意识流与构成性蹲蕉韵笫呛芏质疑的态度是我们认知世界接近真理的钥匙,“‘我看见的就是如此吗绘画观看过程中不断地发出质疑,它令观看成为一种严格的慎思;也是对事物世界的一种发问,一种邀请,一种唤呼,唤呼那可能到来的存在的东西来临。”为了更好的质疑世界中的物质存在与精神存在