论20世纪八十年代中国油画的发展与精神传承.pdf

上海师范大学
硕士学位论文
论20世纪八十年代中国油画的发展与精神传承
姓名:袁宏武
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:王向明
20090301
题目:论世纪八十年代中国油画的发展与精神传承作为“舶来品挠突帐踉谥泄姆⒄褂凶胖疃嗫占浜突怠U庵挚占浜机缘的形成,既有历史的渊源,也有时代需求,更有民族的取舍和个人的好恶。世纪八十年代,随着“文化大革命”的彻底结束,改革开放的逐步拓展,中国社会经历了翻天覆地的变化,而油画这种外来艺术所表现出来的,以自身的特性和独立的视角,体现了明显的那个时代的特征,同时,中国油画本身也逐渐完成从“外来品健爸泄钡墓珊妥P汀1疚耐ü杂凇拔母后“伤痕美术ⅰ跋缤料质抵饕、“学院唯美主义”及“八五”美术思潮等重要美术现象的记述与分析,阐释了中国这一特定历史阶段中,油画语言与表达题材的递进变化展表明,中国社会内在结构的变化发展与油画的适用度所共同构筑的视觉现象,恰好是社会发展的有力证明,也是油画艺术自身发展与地域、时代结合的必然结果,进而说明,油画作为一个绘画品种和作为一种艺术精神,具有宽阔的包容性滋生发展会为世界艺术的发展提供新的例证。本文通过对世纪八十年代中国油画各种现象的大量论述,试图寻求中国油画在新的社会环境下不同的精神传承与风格倾向,进而折射出艺术与社会、画家与时代、题材与手法之间微妙的呼应关系,从而强化油画艺术的精神本质。在经历各种不同时代与社会动荡过程中,油画艺术亦呈现出的不同状态,其发展的必然性和特殊性以及与时代密切的关系等问题,无不是对于今天中国油画艺术的何去何从做了最好的参照。加之艺术价值多元化的形成,经济高度发展所引发的商业成分的剧增无不需要一种临近经验给予借鉴,所以,对于八十年代中国油画艺术的积极探索就显得尤其重要。本文对于材料的搜集整理和阅读,对于论文主题和目的的反复论证,笔者从学科专业:美术学学位申请人:袁宏武指导教师:王向明中文摘要所体现的时代关系,进一步说明油画艺术的适用度与中国文化包容性所构筑的中国艺术状况有着极为重要的意义。油画伴随着西学东渐的过程,在中国本土的发和可塑性,甚至我们可以预言,未来的油画艺术在中国广阔的社会接纳群体中的
中逐渐认识并勾画出世纪中国油画在八十年代的基本框架和发展脉络,有了这样的前提,文章的线索就趋于明确。八十年代中国油画艺术的历史地位和社会影响是十分明显的,它一方面完成了从扭曲的“文革朗跄J降耐牙氩⒊晒Φ进行了必要的反思行为,另一方面开创并完成了新的美术形式和精神传承,比如乡土现实主义的民族化倾向、新潮美术对于欧洲现代主义的大胆借鉴等。关键词:写实伤痕乡土主义学院唯美主义美术思潮适用度论文类型:理论研究
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⋯名嚷亥时嗍沙作者签名:袁啶涎师签名:弦白哆日期:伽夕『.‘./本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及得到的研究成果。论文中除本人完全了解上海师范大学有关保留、使用学位论文的规定,即:学校有权保留送交论文的复印件,允许论文被查阅和借阅;学校可以公布论文的全部或部分内容,可以采用影印、缩印或其它手段保存论文。保密的论文在解密后遵论文独创性声明了特别加以标注和致谢的地方外,不包括其他人或机构已经发表撰写过的研究成果。其他同志对本研究的启发和所做的贡献均在论文中做了明确的声明并表示了谢意。论文使用授权声明守此规定。』上海师范大学硕士学位论文
油画艺术的中国化道路是曲折而充满艰辛,这不仅因为其发轫过程的漫长,中国时间应为明代万历年间,此后的清宫油画历史是孕育的阶段。从清代宫廷开始,传教士画家开始供奉朝廷,郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义为适应中国皇权的审美要求,以油画技能融汇中国艺术精神,是中西艺术交流的重要阶段。而到了晚清至民国时期,先有李铁夫、李叔同、冯钢百等出国学习油画,后有刘海粟、徐悲鸿、林风眠等留学归来,大力推进中国的油画教育,中西绘画的交锋与发展是油画艺术在中国呈现出第一次高峰。一直到上世纪八十年代,随着社会环境的宽松,油画在中国的发展开始了第二个高峰。这其中以反思“文革V髦的“伤痕美术“、回归现实的乡土主义和以唯美追求为旨趣的新古典主义最为典现代派直接影响下的“八五朗跛汲弊钗5湫汀从世纪五十年代开始,前苏联美术伴随两国关系的炽热进入中国,并迅速形成一种风气,不仅有罗工柳、全山石、肖峰、李天祥、徐明华、林岗等留苏画家的外出学习,更有聘请苏联专家马克西莫夫开设油画训练班的引进方式,由于油画表现力度强烈,与当时新中国迫切需要宣传的口号相吻合,所以在很短时间内形成压倒一切的趋势,此后的“文革朗跹有苏庵止δ埽⒈徽我馐形态所利用,形成十分独特的美术现象。“文革诩涞拿朗踉甏幕∩