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唱片经典
亚当

吉赛尔

波宁吉指挥蒙特卡罗歌剧院乐团

( )

阿道夫·亚当(—)是上个世纪的法国作曲家,一生写过不少
喜歌剧和舞剧,却只有《吉赛尔》算得成功,至今仍受世人喜爱,是少数几
部经典芭蕾舞剧曲目之一。它的剧情非常阴郁却又非常美丽:莱茵河畔的一
群夭亡少女的幽灵,每每纠缠夜晚来河边散步的青年男子狂舞不休,直到将
他们的灵魂夺去。而这天夜里,正当年轻的阿尔贝特伯爵陷此绝境,却是那
位曾与他相爱,后因他和别的姑娘订婚而悲愤死去的少女吉赛尔之幽灵搭救
了他。冥间的吉赛尔于是永远忍受孤独和寂寞。请想象一下这故事,这夜晚
的舞蹈场面,这些忧愤而多情的少女幽灵⋯⋯这一切应该和着什么样的音
乐?
夜的美妙,夜的阴沉,夜的炽热,都在这幽灵雀跃的时刻翩然而至,奇
妙诱人,悲喜交加。芭蕾音乐是澳洲出生的指挥家波宁吉最擅长的音乐式样。
他的唱片录音几乎全是舞台作品,歌剧或舞剧,而从未见他染指交响曲。在
《吉赛尔》这个演录中,波宁吉有足够热烈的戏剧性,冲突有力,管弦乐表
现人物的性格色彩既分明又有层次感,相当动作化,而一些孤独的抒情场面
也自然、亲切,乐队表现出很大的弹性和延展能力。
亚当斯这首作品很现代,却有着很精致的古典式的完美。震教是基督教
在美国的一个派别,在其仪式上教徒们浑身震颤,发出叫喊,故此得名。亚
当斯此曲的乐思,非常巧妙地利用了震教之“震”( ),把一种震颤、
摇晃和旋转的动感,作成乐曲向前跃进的态势,使得题为“摇动和颤抖”的
首乐章极富动力。而且在第三乐章里,“环”又与宗教赞美诗结合起来,赋
予作品更缜密、更完整的曲趣。所谓“环”,是指这里的七件弦乐器彼此轮
换奏出旋律,构成不间断的“环”状递接,听来像是环流的效果。总之,此
曲的结构布局恰到好处,使得落入这个“环”的一切都极为合理、自然,没
有任何多余的音响。“环”是抽象的,而一旦它在我们的脑海中动作起来,
竟又给出偌大的一个想象天地!关于这位作曲家的报道很少,我只知道此人
年出生于美国的马萨诸塞州。年轻得很,恐怕作品也不多。但不管怎么
说,这首《震教徒的环》绝对是世纪音乐中你必须认真对待的一件杰作。
唱片封面上那个巨大的“”,代表本世纪一个重要的音乐流派“最简
单派”(也有人称其“抽象派”)。除亚当斯外,这里其他三位作曲家是赖
克、格拉斯和希思,也都是“最简单派”音乐的代表性人物。尤其是史蒂夫·赖
克,他的作品从年代起得到了越来越多的演奏和录音。
亚当斯

震教徒的环

赖克
八条线

沃伦格林指挥伦敦室内乐团
阿尔贝尼斯

伊比利亚
那瓦拉
西班牙组曲

拉罗查钢琴

( )

西班牙作曲家阿尔贝尼斯(—)有很多作品都被人们遗忘了。
不过,《伊比利亚》倒是风光常在,肯定算得上钢琴名曲,西班牙音乐的代
表。这套钢琴组曲分为四集,总共是十二个短小的乐章,自始至终弥漫着浓
郁的西班牙伊比利亚半岛的迷人风情。许多优美的曲调来自安达卢西亚民
歌,还有风骚撩人的吉普赛舞曲。整部组曲的乐汇也是极丰富的,音响且有
印象派作品那种光影闪熠的斑斓效果,钢琴弹来,色彩鲜亮至极。而其中的
首曲子(第一、二、三、六、七),后来更被阿博斯改编为管弦乐曲。
八个乐章的《西班牙组曲》,后来也被人改编成一套很好听的管弦乐组
曲。音乐融合了抒情和描绘,既火辣又细腻,在富于变化的舞曲节奏中展示
出很多诗情画意。不过我还是觉得钢琴版的原作更多韵味,更能表现出这些
曲子的敏感的特征。
这种敏感就从拉罗查的指间渗溢出来,听来令人心旌摇拽。弹阿尔贝尼
斯的这些曲子,西班牙女钢琴家拉罗查是公认的最佳演绎者。在西班牙情调
的悟性及其独特节奏的处理上,没有人能够和她竞争。
这两张拉罗查弹阿尔贝尼斯,录音也是极爽,极透,恐怕算得上
公司年代末出品中最好的钢琴片了。
法国喜歌剧不算太发达,奥柏这部《魔鬼兄弟》堪作代表。而盖达等歌
手与指挥索斯卓特合作的这个演出十分精彩,也能算此剧唱片的佼佼者了。
很长的序曲里,管弦乐生气勃勃,几乎是立刻引人入胜。男高音盖达扮演剧
中绰号叫“魔鬼兄弟”的强盗头目马尔科侯爵,是个很复杂的人物,爱情和
杀人越货的勾当纠葛在一起,其唱腔既英武、潇洒,又残忍、狡诈。尤其在
第三幕开场那段很长的宣叙调和咏叹调里,一会儿接近男中音,一会儿又唱
尖细的假声,很玩得转呢。其他几位男角色的吟唱或是窃窃私语,以及性感
的旅店老板女儿的许多唱段,也都生动、切景。唱片录音极为透彻,不仅人
声