浅谈抽象美术的艺术特征.doc

浅谈抽象美术的艺术特征如何界定抽象美术,是一个中西方至今尚有争议的问题。吴冠中先生在《风筝不断线》一文中说:“一个英国评论家苏立文教授很热心介绍中国当代美术,也一直关心中国当代美术界在理论方面的讨论,最近他写信给我谈到他对抽象的意见。他说abstrait(抽象)与not—figuratif(无形象)不是一回事。‘抽象’是指从自然物象中抽出某些形式,八大山人的作品、赵无极的油画以有我的《根》,他认为都可归入这一范畴;而‘无形象’则与自然物象无任何联系,这是几何形,纯形式,如蒙德里安的作品。我觉得他作了细致的分析。”但是,美术界多数人认为,蒙德里安、康定斯基绘画的线条色彩的构成就是艺术形象,没有无形象的绘画。美国美术史家阿森纳说:“抽象作为一个术语,是用在那些不表现自然的艺术上的,问题就难在它随便用到所有的艺术中,在这些艺术里,主题被当成附属的、或者是歪曲变了形的东西,以便强调造型或表现手段。”由法国十几位艺术史家合著的《现代绘画辞典》对抽象艺术是这样解释的:“抽象这一术语本来就是含糊不清,有侍争论的,因为人们完全可以认为一切艺术无不抽象。就如毕加索所说,不存在有什么抽象艺术,只不过有人强调风格,有人强调生活罢了。但是,一切用其它字眼(具体、绝对等等)来取代它的尝试又都无济于事。该派主要的解释者之一的米歇尔•塞弗尔是这样说的:我把一切不带任何提醒,不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。”我国理论家邓福星在《绘画的抽象与抽象的绘画》中说:“从创作的角度看,抽象绘画大致产生于两种途径。一种是从对物象的高度概括、极力简化所得,它基本上还是沿着一般绘画创作的路子,逐步地或者一下子专注于形、色的形式因素,从而成为完全失去或略有一点具象的绘画。还有一种抽象绘画,从创作开始,就完全不以现实中的物象作为根据或契机,而是直接运用形式或形式的意味。”例如,康定斯基的《构图九:第626号》、波洛克的《魔鬼》、蒙德里安的《线条的对比:红和黄》等。在这类作品中,你看不到一点具体物象的影子,可谓地地道道的抽象绘画了。这类作品有时以“构成”或“印象”为标题,含义都很抽象。它们在抽象绘画作品中占有较大的比重,最充分地体现了抽象绘画的特征。实际上抽象美术的产生并非如此简单,任何一种思潮的出现,都有其酝酿产生发展的过程,抽象美术亦然。虽说古代已有近似抽象的美术,但真正现代抽象美术的源头,应从后期印象主义谈起。19世纪末叶,塞尚试图寻找艺术秩序的自身生命和它的逻辑,实质是一种“抽象”的主张。这种主张启发了现代艺术的探索者,以“新的眼光”去寻求“艺术秩序”,寻求音乐和建筑那般的独立价值。毕加索的《亚威农少女》,首先作了新的造型尝试,将女人画成几何形的块面,画面上的艺术世界是没有深度空间的平面化了的,随后形成立体主义。此间,酷爱音乐的康定斯基也画过半抽象的绘画,如《有房舍的风景》,他思考着绘画艺术的独立价值,在欣赏印象派画家的作品时受到了色彩的启发,感到了色彩的独立价值。当他看见妇女穿的花裙子,产生过抽象艺术的萌动,以至见到在室内侧放的作品时,他才幻化出一片色彩的抽象的绘画。他于1910年画出第一幅抽象的绘画,并对抽象的绘画进行了理论的探讨,对色彩与抽象的形状做了研究,将其比作音乐中的声音,并在1911年写出了《论艺术里的精神》一书,为抽象绘画提供了理