浅析动作设计在动画创作中的应用.doc

浅析动作设计在动画创作中的应用摘要:动画艺术主要是以动作来传情达意,动作设计在动画创作中有着举足轻重的作用,动作是塑造角色形象、体现角***格的重要途径。本文试从动作设计的作用、动作与表演的关系、动画动作设计的具体内容以及技巧等方面对影视动画中的动作设计进行浅显的研究。关键词:动画动作设计设计内容设计技巧一、动画动作设计的含义和作用动画动作设计是指对动画中角色的运动状态进行设计。无论是动画片还是实拍剧情片,角***格的塑造和表现除了经过角色的外貌(长相、穿着)、语言来实现外,很大程度上是经过角色的行为方式、肢体动作来体现的。不同性格的角色面临同样的情景,绝对会有不同的动作表现方式。甚至不同性格的角色在类似走路、吃饭这样的日常行为中也会体现出不同的动作风格。正是这些充满个性化符号的行为动作为动画角色增添了无穷的表现力,为角色注入了灵魂,让角***格魅力由内向外散发开来,而不是仅仅依靠长相、穿着等外在的元素来体现。动画动作设计其实就是对角色的行为运动状态进行概括、总结、夸张,使角***格得以合理而充分地表现。二、动画动作设计与表演动画师即演员,表演是动画师的必修课。表演艺术是对生活的浓缩和升华,这能够是生活的原本状态,也能够超越这个原本状态。动画艺术中的表演不但秉承了以上所说的表演艺术的范式而且有所升华,而且还有一大特性即超越现实的夸张与想象,打破现实世界的框架,实现现实中不可能实现的东西,提供幻觉享受和幻觉化存在。梦工厂的设计师KathyAltieri在谈到动作设计时指出,设计师在绘制动作时,除感受外表的形状以外,更重要的是需要体会角色的情绪,进而去影响笔下的线条。动画师在对角色的动态进行设计时要明确动作表演的三个要素。即做什么、为什么做、怎么做。“做什么”是任务,“为什么做”是动机,“怎么做”是方式。这就要求必须要结合角色的性格特征进行人物设计。掌握了动作的三要素,才能让我们的表演不流于形式。三、,符合观众视觉经验和自然规律的行为常态,观众经过角色的常规动作能够轻松地体验到角色所要表示的感情和行为意义。同时,常规运动状态设计不能因为是普遍性的、共性的状态就流于概念化、模式化。每个角色因其造型特点的不同,即便是相同行为也会表现出不一样的个人化特点,正是这种个人化、特殊性使角色动作真实起来、活灵活现起来。这种在共性中显示出个人差异的动作设计是动作设计的难点,也是关键点,需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍,这样才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意,又令人耳目一新的动作。,这主要指一些夸张度较大的运动。夸张是动画艺术的特性之一,夸张动作设计不但不会让观众觉得突兀、不合理,反而使得行为更具张力,给人以新奇感、愉悦感。在一些非写实风格的动画片中,特别是那种风格夸张,个性强烈、突出的动画片中,常规的、符合自然规律的动作设计往往不能满足这类影片的需要。到底一部影片的夸张尺度在哪里?它又是怎样一种艺术风格?其中一个很重要的决定性因素就是动作设计,某些极度夸张的动作设计会给人一种荒诞、离奇、匪夷所思的感觉,但却可能因为符合人的幻想或潜意识中的某种想象,让这种“过度”的表演与动作设计也变得合情合理。观者也会非常清楚地区分现实与某种被放大的视觉符号之间的差别。这种符号给人以新