中国美术史及作品鉴赏.ppt

第七章延续与变异——明清美术返回主目录第一节概述第二节明代绘画第三节清代绘画第四节工艺美术与建筑返回主目录第一节概述明代中期江南地区出现了资本主义萌芽,新的文化意识影响到了文人书画及市民文化层面。形成了明后期至清末一脉相承的注意个性抒发而又具有创造精神的文人画诸流派,尤其是在野文人及近乎职业化了的文人画家助成了这一系统的发展。新的社会条件使市民文艺滋生与昌盛,促使明代版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。明代设有官方画院,但制度与宋代不同。明代中期以后,城市工商业的发达与文学现象促进了社会审美趣味的变化,束缚艺术家创作自由的宫廷画院逐渐失去发展条件,于是在弘治年代以后便自行消沉下去。欧洲传教士和商人不断来华,此时中国也与日本交往频繁,这些都为明代美术的发展注入了一定的活力。返回主目录返回节目录清初的绘画中心仍在江南,山水画家大多继承明末传统,其中“四王”集中心力取法于华亭派,并上承宋元、集传统大成而更重视笔墨传统功力。“四僧”则代表了虽不废弃传统,但更注重抒发个性、大胆创造的风格。清代中期绘画中心的扬州是商品重镇,被称为“扬州画派”的一些画家继承清初“四僧”的传统,把写意画发展得更加豪纵古拙而充满个性,也更雅俗共赏或更关注现实。清代宫廷绘画活动比明代频繁,并任用欧洲画家,为绘画技法的发展起了一定作用。民间绘画承明代之风有很大进展,民间年画的兴盛为中国历史上前所未有。明清时期城市、宫殿、寺观、陵墓、园林等建筑艺术都很有成就。工艺美术上承宋元,制作有显著提高,民族间互相学****融合的趋势也不断发展,同时传统工艺开始引入一些外来制造原料,以及模仿与吸收外来制造手法。第二节明代绘画一、明初画院及浙派在明代前半期,宫廷绘画在画坛上占居主要地位,山水画形成了浙派,花鸟画也有重要的历史意义,在中国画史上的地位不可忽视。返回主目录返回节目录春禽花木图轴边景昭明鹰鹊图轴吕纪明山茶百羽图林良明明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始,至谢时臣、蓝瑛而终。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。以戴进为首的浙派画家一般既擅长山水,又长于人物,这一点为明代文人画家中不多见。关山行旅图戴进明渔乐图吴伟明