对中国风景油画民族性的思考.docx

对中国风景油画民族性的思考.docx对中国风景油画民族性的思考内容摘要:风景油画在中国有着特殊的文化背景也蕴含了巨大的发展空间,本文试从中西方绘画的差异进行分析,从中国传统绘画的艺术特征入手,在民族话语时代召唤下,艺术家应不断地在中国的审美传统和画面的意境中吸取养分,以自身的创造性与独特性创作出与本民族的文化生命同向前进的艺术作品关键词:中国风景油画传统意境民族性自改革开放以来,随着西方文化全方位的渗透,西方艺术观念和技法直接影响中国美术体系,但日益交流的结果之一就是我国油画家们在情感上更倾向与本民族的回归,因此在作品中本土文化内涵的深层挖掘显得尤为重要。当本民族文化及审美价值与西方绘画媒介相融合时,既要注意两者的不同,但更重要的是怎样将其融合,使中国风景油画作品在东方与西方之间寻求契合和突破,在画面的意境上具有中国特色,创造出具有民族精神、意境深长的艺术作品。一、中国传统绘画与油画风景的差异在整个油画领域里,风景油画在中国有着独特的发展优势,中国传统绘画是很好的借鉴形式。因此要使中国风景油画和传统绘画真正地融合就必须了解两者的差异性。中国传统绘画强调作者主观思想,讲究天人合一的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。这便是以一种抽象的笔墨来表达人格的魅力,达到一种心理和谐。而西方风景绘画中以写实为主,把绘画作为一种研究自然的学科,以理性的分析揭示的眼光关注自然,用一种科学的方法来取得形式上的和谐。宗白华曾分析过两者在境界层的根本不同“西画为写实的、物我对立:中国画为虚灵的、物我浑融的。油画风景想要有中国自己的特色就必须找到与中国传统绘画相融合的契合点。油画风景与中国山水画都是以自然景物作为描绘对象,由于文化背景的差异性发展道路也是不同的。中国山水画的绘画形式与中国传统绘画形式同源,画家以全幅的节奏生命为重点。在画面上用明暗的虚实、笔墨的浓淡、点线的交错、黑白相互渗透,同时采用大量的留白空间。挥白的用笔使得画面显得灵动而更加有生机,使得画面虚实相生,不画出皆成妙境。而油画风景多是对景写生,通过描绘自然风景的形质来达到画面的神韵。在画面语言形式上可以融合中国传统的意蕴,但这并不是简单地把中国山水画与西方油画在题材和技法上进行相加,而是着重研究中国传统绘画中所蕴含的精神境界,将中国传统绘画境界融入中国的风景油画的创作之中,这样才能达到个新的高度。如高奇峰曾经说过“研究西洋画之写生及几何光影远近比较各法,以一己之经验得将古代画的笔法、气韵、水墨、赋色、比兴、抒情、哲理、诗意那几种艺术上最高的机件通通都保留……撷中西画学的所长,互作微妙的结合,并参以天然之美,万物之性,既一己之精神。而复为我现实之作品。”因此,从中国传统绘画中获取某种视觉信息作为艺术的主体,并在油画风景样式中显示出强烈的创造性,在选择民族形式感时显示出高度的自由,从而使油画艺术的表现力获得深入和发展。二、民族话语在时代发展下对艺术家的要求中国油画是一种社会文化的承载。它是一种时代精神的传导,又是本民族心理特质与外民族文化的融合。因此对于从事风景油画的中国画家来说,其绘画实践注定交织着双重性:一方面,作为油画家他必然要选择西方的绘画材料、技法:另一方面,作为中国画家又必须以中国的审美传统、观念对待本土文化,创造出富有民族精神的作品。因此,在作品中即要有纯正的油画语言,又要有本民族传统的精神意境这是摆在中国油画家面前的一个重要的问