声乐艺术的抒情性与独创性.doc

声乐艺术的抒情性与独创性该论文来源于网络,本站转载的论文均是优质论文,供学****和研究使用,文中立场与本网站无关,版权和著作权归原作者所有,如有不愿意被转载的情况,请通知我们删除已转载的信息,如果需要分享,请保留本段说明。摘要:声乐作品种类繁多,结构丰富,不同的种类或结构要求不同的情感体验方式。声乐作品的情感表现范围内极为复杂多变的表现过程,必须建构在真切细致的情感体验的基础之上,才能准确生动地再造出声乐作品的艺术形象和情感表现,声乐演唱不仅要符合作品主题形象和内容的要求,而且应在原生的基础上,从各个方面注入新意和表现,并对原内容和主题表现意义有所扩展和延伸,从而极大地丰富作品的外延和内涵。关键词:声乐艺术;抒情性:独创性中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2020)03-0086-02 在谈及声乐艺术的表情机制时,已涉及抒情性问题。抒情性主要指声乐艺术“三情”(诗情、曲情、声情)中的声情。因为“三情”所形成的整体情感,都要通过最后的声情来加以体现,声情是声乐艺术整体情感再现的核心环节,它是集多重主观情感于一身的集中表现,也是声乐艺术情感表现成败的关键。一、声乐艺术的抒情性抒情性主要有三个方面的内容: 一是整体情感的表现必须依据对作品深入细致的把握和理解。既要体验诗情,又要把握曲情;既要具有语感,又要富有乐感。因为,指意性的语言直接体现着人、事、景、物等种种确切的含义和形象以及喜怒哀乐的情感表现。为此,挖掘词义的内涵便成为演唱者表情的首要任务之一。词义的深刻内涵则从字音先起,领会字意和句意以及主题和内容所示的形象特征。同时,不能脱离词意本身的时代背景和环境,以及表现人物此时此地的情感体验。对词意的挖掘,不仅是让演唱者了解字面的表层意义,同时还要挖掘它潜在的深层含义。二是基调体验的准确性。这里说的基调,也就是作品整体的情感基础,如颂歌型、欢快喜庆型、庄严肃穆型、哀婉伤感型等。这里所涉及的是有关歌曲作品的体裁问题,不同体裁(如抒情歌曲、队列歌曲、叙事歌曲、幽默歌曲、劳动歌曲、歌舞歌曲等)的作品,在情感表现方面往往具有某些特殊情绪表现的规定性,即将其限定在某一种类的情感表现之中。情感基调的准确程度是作品整体情感体现的基础,也是内容和主题形象表现所不可或缺的。这种基调的体验往往伴有一种设身处地的切身感受存在,不同的规定性场景和角色,会产生不同的情感基调,它是演唱者必须把握的创作基础。三是情感变化的细腻性。在掌握作品基调的基础上,随之而来的是情感变化的细致处理。它一方面要求不放松对一字一音的情感体验和处理;另一方面又从整体表现上要求精益求精,对于一首情感表现相对单一的作品而言,其情感表达的准确性似乎还易于把握。但对较大型的声乐作品的情感表现,如歌剧选段、声乐组曲、声乐套曲等,它不仅要了解和把握人物性格、时代背景、所处地位与环境以及同剧中其他人物之间的关系等,还要了解特定情节与环境中人物情感的细微变化。有些作品甚至跨越了较大的时间范围。声乐作品体裁与题材种类繁多,结构丰富,不同的体裁和题材及结构,要求不同的情感体验方式。为此,不能简单地将某一种体验生搬硬套于类似的情感体验之中,而必须依据不同的体裁、题材、种类、结构等,分别体验出各自不同的感受。但又要防止将情感处理过于零碎而走向反面,更不能是简单的“看图说话”。声乐作品的情感表现,是一