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试论中国画艺术发展继承与革新的关系


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　　摘要：时代的推移，促使社会中涌现出诸多新鲜事物，但诸多事物均是以旧事物为依托而衍生的，因而在社会发展进程中不可全部抛弃国家传统文化，应在传统文化基础上进行革新，从而确保社会迅速发展。在传统艺术体系中，中国画具有重要地位，在国家历发展进程中，中国画持续更新与繁衍，并在发展中结合民族精神与各地区特征，这是其他艺术无法替代的。基于此，本文针对中国画艺术发展继承与革新的关系展开探究。
　　关键词：中国画艺术 发展 继承 革新
　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）07-0010-02
　　 社会不断进步，随着21世纪到来，世界发生巨大变化，经济不断增长、国家建设愈发强盛，我国诸多事物均在迈向西化方向发展，并汲取了西方经验与技术。尽管凭借西方元素可推动事物多样化发展，但在此过程中，我国传统文化渐渐丢失。因而在具体发展中应重申传统化与民族化艺术，然而中国画是最具民族代表性的艺术，应被不断继承及革新。
　　一、中国画艺术发展历程
　　 （一）古代时期中国画的发展
　　 在春秋战国时期，便开始将丝织品作为介体展开艺术绘画，这时帛画已经出现。直至汉朝时期，国画获得巨大发展，特别是画像石、帛画、画像砖、墓葬壁画以及漆画等等，与此同时在发展历程中生成了评价与审美标准。隋唐时期步入盛世，国画艺术表现方式日新月异，尤其是山水画、宗教画、花鸟画以及人物画等则是达到艺术巅峰。特别在贞观到开元年间，政治昌盛、社会安定，在中西文化交流的大环境下，国画的创作方式与内容均逐渐成熟，获得进一步发展。到元明清时期，我国水墨山水以及写意花鸟画成为当下国画艺术的代表。元代时期，国画主要将大宗山水画作为主要创作方向，以复古为基准探索新的发展道路，多具备简逸秀雅的艺术风格。直至明代时期，国画主张在书法中融入绘画，强调绘画艺术的个性。而清代时期，画家将写意花鸟发展到更高层次，通过艺术语言表达创作情感。
　　 （二）当代中国画的发展
　　 19世纪末期，国画在继承传统文化的同时，开始学习与探索西方绘画艺术形式以及艺术理念，多元化流派的艺术家不断涌现，在这一定限度上促进了国画继承以及革新的进程。中国画于20世纪初期获得更为显著的传承及创新，在此时，我国水墨画高效结合西方绘画艺术体系内的写实技法，同时在工笔画当中融入了装饰艺术。同时，为促使国画创作内容更为丰富多彩，有效参照了西方绘画领域抽象流派中的泼彩画。直至20世纪40年代，国画创作逐渐重视笔墨技法革新应用以及素描画技法的使用，发展至80年代，依据当时我国社会现状，为我国艺术领域开辟了新的发展道路。
　　二、中国画艺术发展的继承和革新
　　 （一）中国画艺术发展继承
　　在传统文化与艺术继承中，不应局限在某一特定方面，应把握传统绘画艺术本质与精髓。同时，在传统绘画技法学习中应将现代精神作为基准，以彰显自身个性作为主体，以呈现当下社会实际生活作为介体，进而促进传统绘画艺术实现包容性、延续性以及可塑性。传统并不局限在画家、文人的范围内，在传统民间艺术层面，工艺美术、民间艺术以及宗教艺术等均是我国传统艺术体系的重要构成内容。而在其发展历史中，唯有持续改革演化，才可获得持续性发展。多数画家均对于传统进行反复研究，并从中获得自我升华，同时自身技能也获得有效提高。在国画发展进程中，势必对整体语言的变革发展实施完善。在实际创作中，据实际经验证实，多数画家持续应用传统元素进行升华，同时也得到更多艺术创作灵感，这亦是当代画家新理念的构成部分。基于近些年中国画领域发展现状而言，多数学者对于山水画艺术关注度较高，黄宾虹的艺术于国画发展的历史长河中，得到极高的赞扬，并且至今还在被画坛追崇，因此多数画家对于黄宾虹所创作的画作展开分析和学习。由此可见，传统中国画仍在散发较强的生机与活力。在国画艺术准则当中，笔墨化充分呈现出我国传统文化本质及精髓，因此传统中国画艺术至今仍是现代发展当中的宝藏。
　　 （二）中国画艺术发展创新
　　 明代时期，西方绘画艺术逐渐传入中国，并在当时有诸多传教士把西方技术与思想带入中国，我国绘画艺术及文化在明代时期受到巨大影响。明代后期，我国部分画家选择出国深造，所以将西方画与传统画进行融合。此时，是中国画的第一次革新，国