林风眠绘画中的现代性与民族性.doc

林风眠绘画中的现代性与民族性


该论文来源于网络，本站转载的论文均是优质论文，供学****和研究使用，文中立场与本网站无关，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息，如果需要分享，请保留本段说明。
　　摘 要：20世纪早期，在新文化运动以及五四运动等背景下，中国画家的美学与创作追求也发生了翻天覆地的改变。林风眠在留学欧洲时便接受了现代艺术理念，回国后，他将西方绘画中的现代绘画理念与中国传统绘画以及民间艺术相调和，通过删繁就简的方式，形成了自己獨特的绘画风格。本文通过分析林风眠在留学期间受的教育与影响，探讨其创作的起点与艺术追求。对林风眠的绘画作品进行形式分析，其中蕴含的现代性特征可得到更深的理解。这种现代性特征不仅来源于现代绘画的固有经验，还吸收了中国艺术中对意境的美学追求，这也体现了林风眠绘画中的民族性倾向。本文试图以林风眠的绘画实践为线索，以小窥大，发掘20世纪中国绘画创作的双重特点。
　　关键词：林风眠;现代性;民族性;中西调和
　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）11-00-05
　　1 林风眠的艺术起点与创作理念
　　20世纪20年代，第一次世界大战结束，新文化运动正在国内如火如荼地展开，社会上各种思潮涌现。辛亥革命后，蔡元培、李石曾等人组织了“留法俭学会”，鼓励青年学子到法国“以苦求学”。先行来到上海的林文铮从上海去信给林风眠，号召他前往法国勤工俭学。在家人为其学业筹集资金后，不久林风眠便前往上海美专求学。同年的12月28日，乘船赴法国，与他同行的还有林文铮、李立三、蔡和森等人。博爱、自由的法国是现代绘画的发源地，处处充满艺术气息，为孕育林风眠这位中国伟大的艺术家提供了土壤。经过一年多的语言学****1921年春天，林风眠与同学李金发进入法国迪戎美术学院学****受到院长杨西斯认可，随后林风眠进入巴黎美术学院的柯罗蒙工作室学****br/>　　柯罗蒙是学院派画家，林风眠向他学****了写实技巧。据林风眠回忆，他一度“沉迷在自然主义的框子里”。[1]杨西斯知道后，希望林风眠扩展思路，并吸收中国的民族艺术。实际上，杨西斯的观点有其艺术渊源。我们常说的现代艺术，从兴起之初就已吸收了许多东方艺术的成分。如格林伯格对于塞尚观点的阐释：“他指责高更和梵高只会画‘平面’画，塞尚说‘我永远不想，也不会接受缺乏立体造型或层次的东西：那是荒谬。高更不是一个画家，他只会画中国画’。”[2]从中便可了解，作为印象派画家代表的梵高与高更，已经接受了东方艺术的诸多影响和启发。不像中国传统绘画的学生，从临摹画谱与经典作品开始训练，林风眠则是直接从秦汉时期的画像砖石中发掘可利用的元素，并在绘画中融入了传统陶器、瓷器中的线条特征。
　　1923年春，林风眠与挚友游学至德国，这片“诗人和哲学家的国度”。蔡元培回忆留学德国时的经历，不禁感慨：“我于课堂上经常听美学、美术史、文学史课，于环境上又常受音乐、美术的熏****不知不觉地渐集中心力于美学方面。尤因冯特讲哲学史时，提出康德关于美学的见解，最注意于美的超越性和普遍性。”[3]可见德国的文化思想对中国近现代思潮产生了巨大的影响。而在林风眠到达柏林之时，表现主义绘画在德国已盛行了10多年的时间，并在整个北欧形成了巨大的影响。表现主义所提倡的色彩主观、肆意挥洒的绘画风格成为一种情绪、一种精神，渗透在德意志现代生活的方方面面。留学德国期间，林风眠创作了大量的画作，以《宁静》和《柏林之醉》为典型代表。《柏林之醉》用松动的笔触描绘了午夜柏林光影交错的景致，与表现主义艺术家基西纳所绘的夜晚柏林都市的景致形成了呼应。
　　1924年初，林风眠、林文铮、吴大羽等一批留法学生组织了“霍普斯”会，从那时候起，林风眠便正式吹响了中西融合的号角。在此期间，他创作了巨作《摸索》。此幅作品采用了颇具表现力的写实手法，从而区别于传统的写实主义。画家融合了多种绘画风格，源于他对诸多艺术流派的研究。画中的每一位先驱人物都代表着人类文明中的一次探索，除了耶稣和伽利略外，其余人物皆为艺术家和文学家。通过对绘画对象的选择可以看出画家的绘画理念：艺术承载了传播思想，揭露社会实质的伟大责任，由此亦可看出林风眠对艺术的热衷和虔诚。无论从绘画的技法还是绘画内容与思想层面来看，此幅作品都是林风眠在留学期间的代表作品，这正是写实手法和表现主义结合的一个典型。
　　林风眠之后又创作了《生之欲》等作品，他将西方的绘画造型方式与中国画的笔墨技巧融为一体，表现了对生命力量的崇敬。从这幅作品中可以看出，林风眠已开始探索中西艺术调和的可能性。同时，林风眠不断深入研究印象主义、后印