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第六章 动画片的创作原理
学****目标：通过本章节的学****使同学们熟练掌握商业动画和实验动画的创作原理，并普遍了解现代动画片创作中运用的新技术手段。
学****重点：观众的心理需求、 商业动画和实验动画的创作原则、动画片的构成要素、风格的形成。
动画片是影视艺术中的特殊类型，在它的创作过程中与其他影视艺术的创作有很多相似的地方，符合影视创作的一般原理。动画片是按照电影创作的思维来思考的，它是运动着的，是用电影的视听语言讲故事，并由多种元素构成。美术思维从属于电影思维，但却是主要的手段。作为一个特殊的影视艺术类别，动画片又具有不同于一般影视的地方，它既可以充分运用绘画及其他美术造型等手段来表达创作者的意图和思想，也可以使用各种材料来挖掘动画的不同形式来进行创作，还能结合新技术手段使影片的质量达到更加完美的境界。
2020/12/9
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动画概论专题知识讲座
商业动画片的观众心理需求
观众在欣赏动画片时具有特殊的心理需求，这种心理需求表现在多方面，如审美、视觉、听觉、情感的宣泄等。商业动画创作原理是通过对观众心理需求的研究而形成的。商业动画片创作要想获得成功就必须掌握观众心理，使观众和作品产生共鸣。看电影是一种个人的心理体验，但又是全体观众的共同心理体验，观众是带着一种“自愿地接受” 或“信以为真”的心理进入欣赏的环节中。观众通过欣赏动画片去满足他们的各种心理需求——就是商业动画创作的关键所在。
商业动画片的创作原理
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商业动画片的成功模式，成功经验主要体现在以下4个方面：
第一，形式上知觉快乐，即感觉上的愉悦。就是通过“视”、“听”两方面获得。要想达到知觉上的快乐就必须仔细推敲，设计精彩，强调娱乐性。娱乐性不仅丰富着生活，最重要的是当人类面对困难和精神上感到压力时，娱乐节目会使他们暂时忘掉疲惫和痛苦，使精神压力得以舒缓，调整好状态，用饱满的情绪面对真实的世界。
第二，内容上替代满足。观众欣赏着影片中的情节，同时也在寻找解决自己生活中遇到的问题的答案，因而观众喜欢在动画片中用自己的主观想象同剧中的对应人物对号入座。观众和剧中人物进行了角色替代置换，观众的心理变化会随着剧情的进展而产生波动，人类所具备的许多情感和生活体验会在观众中产生释放和共鸣，一方面希望英雄来救自己，另一方面幻想自己是英雄人物。例如高兴、愤怒、悲伤、愉悦、同情心、紧张以及对动画片中视听的审美感受都会触动观众的内心世界。
第三，情节上紧张刺激。当走进影院时心理是平衡的，看完后再由失横到平衡，由惊险、刺激和悬疑造成心理上的不平衡，这是对观众心理的一种掌握。对于剧情而言，“情理之中、意料之外”一直就是观众和电影导演所追求的最高境界。猎奇和冒险是人类进步的推进器，挑战自我更是人类的一大嗜好。体验从未感受过的紧张刺激也是促使观众观看动画片的原因。
第四，精神上的审美升华。有人讲“电影是金字塔，首先是电影然后是艺术最高境界的哲学”，一部好的动画片，应能让观众在欣赏动画片时获得审美感受，通过他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段——精神升华，强调精神上的回味，从而使观众得到动画片内容以外的艺术的、哲理的启迪，并由此转变为新的审美体验。
商业动画片的观众心理需求
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商业动画片作为一种商品艺术，更多地要考虑广大观众的需求和喜好，并尽可能地使观众的认可度最大化。经过影视工作者的长期实践和摸索，总结出了主流动画片创作要注意的几项原则：
善恶法则。善恶法则决定了商业动画片里要有好人和坏人，需要一个对立面。因为社会中的每个人对追求美好生活和拥有积极乐观的生活态度都有所期盼，但在现实生活中往往不可能有绝对的公平和公正。人们的心灵需要抚慰，压抑的情感需要宣泄。对于儿童也是如此。“好”与“坏”是儿童判断客观世界是非的最基本方式，因此善与恶的冲突是主流动画片的基本冲突。而故事在紧要关头往往是善的一方最终战胜恶的一方，也就是我们常讲的正义战胜了邪恶。从这个角度说来，
动画片还具有维护社会道德标准，重燃人性之美的作用。
英雄法则。以一般人，尤其是儿童的能力，不可能总是“正义战胜邪恶”的，所以人民企盼“英雄”。“英雄”就是“善之大者”，战无不胜，攻无不克，是正义的化身。人们希望在危难时刻总有英雄出现，更希望自己能化身为英雄，“除暴安良，匡扶正义”，所以“超人”、“蜘蛛侠”之类的形象总是动画片中的主角。另一方面，英雄作为勇敢者和捍卫正义的斗士是众人关注的对象，因此希望成为某种英雄是人类的普遍心理。从观众的心理角度出发，英雄法则也是在完成观众希望成为英雄的角色置换。
快乐法则。追求快乐，躲避悲伤。其中的丑角就是