2021年芭蕾舞蹈学习：交响芭蕾的艺术特征-戏剧芭蕾和交响芭蕾的比较.docx

芭蕾舞蹈学习：交响芭蕾的艺术特征:戏剧芭蕾和交响芭蕾的比较

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　　一、交响芭蕾舞的结构是音乐——舞蹈结构。而戏剧芭蕾舞的结构是戏剧——舞蹈结构。这是一个标准性的重大区分。
　　交响芭蕾舞在进行构思、安排舞剧(舞蹈)结构日悭持从音乐出发，而戏剧芭蕾舞则以戏剧(小说)情节为根本的出发点。我们知道舞剧是一门综合性的艺术，它包含舞蹈、音乐、戏剧、文学、美术等。其中舞蹈和音乐、戏剧关系最为亲密。戏剧芭蕾舞过分“倒向”戏剧一面。即使像扎哈洛夫和拉甫罗夫斯基这么部分大名鼎鼎的戏剧芭蕾舞大师在创作排练巴赫奇萨拉依泪泉和罗米欧和朱丽叶’(两剧均被称为戏剧芭蕾舞经典之作)时，全部特邀话剧导演作艺术指导。她们忽略了音乐，尤其是舞蹈在舞剧中的主导地位，因此造成舞蹈语言生活化、贫乏化、简单化、公式化。她们往往把舞剧中戏剧矛盾的冲突和发展用哑剧手)法加以处理，所以又出现了哑剧成份过重的问题。因为她们过分强调和追求所谓的“生活真实”，又不可避免地造成反应生活表面化，甚至堕入自然主义的泥坑。戏剧芭蕾舞即使在一个特定的历史时期内曾经起过推进舞剧艺术发展的主动作用，不过因为无法克服它本身创作思想和创作方法潜在的矛盾而最终陷入严重的危机并日趋衰落，即使在创作思想较保守的苏联，戏剧芭蕾舞也几乎成了一个贬义词。
　　交响芭蕾舞认真总结了戏剧芭蕾成功和失败两方面的经验教训，批判地继承和发扬了戏剧芭蕾舞之精华，如加强了舞剧戏剧结构的完整性，加深了舞剧的思想内容，扩大了题材范围，沟通芭蕾舞艺术和当代生活的联络，广泛地普及芭蕾艺术等。新一代交响芭蕾舞大师格里戈罗维奇、别里斯基、维诺格拉多夫等正是在戏剧芭蕾舞以上成就的基础上展开了新的探索。她们首先要处理的重大课题是陕复音乐、尤其是舞蹈在舞剧中的主导地位。不论是交响乐还是舞剧音乐本身全部有它们自己内在的戏剧结构。音乐不但表现人物的个陛和情感和人物所处的社会或自然环境、表现事态发展和人物行为的情感气氛，同时也经过诸如多种专题的贯穿、展开、变形、交叉、对比等手法揭示出其内在矛盾冲突的发展。音乐的这种戏剧结构也正是交响舞剧(舞蹈)结构的基础。编导必需较严格地按音乐的结构进行构思，安排剧情的发展和矛盾冲突，然后经过舞蹈语言和舞蹈形象来表现交响乐或舞剧音乐的戏剧结构。因此说交响舞剧的结构是音乐——舞蹈结构，音乐是它的基础和出发点。
　　举例加以说明。我们知道交响乐第一乐章通常全部是奏鸣曲式，也能够说交响曲实际上是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲。这是因为奏鸣曲式和其它器乐曲式比较起来更能多方面揭示复杂深刻的戏剧性内容。我们在教授交响编舞法时也把奏鸣曲式作为一个学习单元。学会编奏鸣曲式的编导便能够进行交响舞剧的创作。
　　奏鸣曲式由三个基础部分组成：呈示部、展开部和再现部。在呈示部前面能够有引子，而在再现部后有时有尾声。呈示部中通常有两个前后单独呈示而含有对比性的专题即主部和副部。在展开部这两个专题发展交叉形成矛盾冲突，富有强烈的戏剧性。到了再现部主部仍在原调上再现，并经过连接段使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。很显然，每个稍懂音乐并尊重音乐的舞剧编导全部不能对奏鸣曲式如此严密的戏剧结构置之不理。她