西方古典音乐赏析.doc

西方古典音乐赏析人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐,以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释, 把历史时期和风格全然撇开,因此,本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品, 例如, 巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品, 都可以称为古典音乐。音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的,绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式, 声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特, 虽然在歌剧方面卓有贡献, 他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬, 他纯粹是一位器乐作曲家, 他以革命中的英雄作为作品的主人公, 为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变, 而不是整乐章划一不变; 古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度, 都由作曲家亲自写出和标明, 而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达,古典作品由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着, 而不是狂热的倾诉——从这方面着眼, 巴罗克风格全然不同于古典主义,它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改, 以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时,西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去, 民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说,浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪, 异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩, 其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中, 有俄罗斯作曲家的几个著名作品: 格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基-- 科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德· 施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏, 即满足于音乐的直觉感受, 也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力, 给人以力量, 振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响,你就更爱听, 听得轻松听得舒服, 时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏, 也就是通过感受音乐的各要素, 体验、理解音乐的情感, 在欣赏过程中, 对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析, 节奏常被比喻为音乐的骨架, 节奏是音乐中重拍弱拍的周期性, 有规律的重复进行, 基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解, 如慢三、慢四一般表现抒情、优美,圆舞(快三)表活泼,进行曲表现有力量等; 旋律也称曲调,高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来, 我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走, 基本的感觉一