影像剪辑艺术.doc

影像剪辑艺术电视编辑工作的双重含义:既指代一个工种,又指一个创作环节。作为工种的电视编辑, 是电视节目创作的主要参与者和领导者( 在电视剧、电视文艺节目中称之为导演、编导)。负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列工作。在节目创作中具有举足轻重的地位。作为创作环节的电视编辑, 侧重于电视节目的后期剪辑。剪辑是按照视听规律和影视语言的语法, 对影视作品的原始素材进行选择和重新组合的过程。“编辑”与“剪辑”两个词常被交替使用, 但前者侧重思维意义和艺术表达,后者侧重操作层面的技术意义。(二)电视编辑工作的任务和意义:电视编辑的任务在于完成叙事、表达内容, 是技术与艺术的巧妙融合, 渗透着美学追求。电视编辑决不是简单的镜头的堆积, 而是一项富有创造性的工作, 是电视节目的二次创作。电视编辑工作流程大体分为三个阶段:(一) 预备阶段: 1. 修改脚本 2. 协调人员 3. 预备设备 4. 熟悉素材 5. 撰写编辑提纲(二) 编辑实施阶段 1. 整理素材 2. 挑选镜头( 粗编) 3. 编辑( 精编) 4. 检查(声音、画面、意义表达、逻辑表述)(三)合成阶段 2. 字幕 3. 音乐音效电视编辑的双重特性(一)电视编辑的艺术特性电视同电影一样, 依靠视听元素的结合, 直接作用于人的感觉器官。电视编辑的过程需要调动起创作者的主观能动性,对电视素材进行积极的搭配组合,运用光线、色彩、运动、节奏等多种表现手段, 对原始素材进行二次创作。这是一个艺术创作的过程, 需要遵循影视艺术共同的表现规律的制约。电视与电影在画框大小、图像清楚度、题材和内容的表现力方面又存在着差异。这决定了电视更强调语言对话交流、重视内容表达的贴近性。电视有着与电影不同的艺术表现要求。(二) 电视编辑的大众传播特性除了艺术特性, 电视更是大众传播的媒介, 这决定了电视编辑工作同时需要服从大众传播特性的制约。 1. 电视编辑工作要服务于观众的需要, 有一定的针对性。 2. 电视编辑工作要在追求视听语言的流畅和艺术性基础上重视节目内容的真实性 3. 电视编辑工作要重视电视媒体的特性, 重视现场感、时效性等。 4. 电视编辑工作应重视传播效果, 根据观众观赏电视的随意性、选择性等心理, 调整镜头组接和节目编排。现代电视编辑观念有如下要求:(一) 重视电视的纪实性(二) 重视电视的直观性、时效性和现场感三) 重视多种电视手段和多种元素的综合运用四) 重视电视图文的共时性传播五) 重视特技构成的视觉表现蒙太奇( montage )来源于法语,原意是建筑学上的“安装”、“组合”、“构成”。借用到影视创作当中, 形成了影视画面镜头的“组接”、“构成”之意。蒙太奇的解释有很多, 基本上可以分为两层意义: 1. 蒙太奇是影视创作中的基本结构手段、叙述方式和镜头组合技巧的总称。它既指影片的总体结构安排( 包括时空结构、段落布局、叙述方式等), 也指镜头的分切组合、镜头的运用和声画组合等技巧。 2. 作为一种影视创作思维方式, 蒙太奇是指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式,是创作者从高层次把握创作风格和运用创作技巧的出发点,是影视艺术构成形式和方法的总和。蒙太奇的产生和发展一) 早期电影使用最原始的方法摄制: 用摄影机对准拍摄对象, 使用固定的全景一直拍摄, 直到胶片用完。没有分镜头,没有视角变化,没有任何视觉表现。最初的进步始于“停机拍摄”,人们开始尝试将不同的活动片断连接在一起讲述一个故事。影像语言也开始朝两个不同方向发展: 一是忠实记录现实生活的纪录电影, 二是虚构情节的故事片。二)使“蒙太奇”迈出决定性一步的是美国导演大卫? 格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》( 1915 年) 。格里菲斯开始有意识地探索分镜头的方法, 多视点、多空间地展现拍摄对象, 开始运用不同的景别, 并创造性地运用各种手法, 使影片在叙事、表现等方面都有了质的飞跃, 使电影真正拥有了自己的语言和语法。这些探索活动使蒙太奇第一次具有了美学意义。三) 使蒙太奇真正上升到美学理论体系的是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的前苏联电影学派。库里肖夫、普多夫金等人通过实验得出结论: 单个镜头不具备独立和明确的表意功能, 只有镜头的组接才能产生意义。镜头组接的顺序不同, 其产生的意义也不同。爱森斯坦将蒙太奇提升到更高的理论层面。他提出“理性蒙太奇”的概念, 认为镜头之间的组合并不是一种简单的相加, 而是可以创造出新的意义, 可以造成视觉的隐喻和象征效果。他强调镜头之间的冲突性和隐喻性, 强调镜头组接的思想意义, 并将理论贯彻到实践中, 运用自己的理论创作出闻名影片《战舰波将金号》, 片中运用大量隐喻、对比的镜头来表达思想和情绪。爱森斯坦的理论和实践极大地拓宽了蒙太奇的表现力。(四)在对蒙太奇的探索