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后现代主义风格
后现代主义风格
后现代主义是发源于西方国家的一场声势浩大、影响广泛的文化运动，其影响范围包括了哲学、语言学、宗教、文学、文艺评论、新闻学、音乐、建筑、舞蹈、电影、摄影、雕塑、戏剧等社会学及自然科学领域。“后现代主义”这一艺术思潮自产生以来，社会各界对它的评判就没有停止过。它的发展途径如同蜿蜒的河流一般曲折而多变，以至于不同的人对它都有各自不同的评价：多样化、人性化、模糊化、非理性、叛逆性、颠覆性，等等。正是因为它处在不断的发展变化中，目前学术界还很难对它做出恰当的定义。后现代主义的基本思想就是在艺术创作中所表现的突破一切禁忌与界限、追求自由的精神，这也是后现代艺术对现代艺术进行批判的一个主要出发点，其所说的“不确定性”正是不满现代艺术对于形式、体系、观念等一切的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，充分体现了后现代艺术颠覆传统的大无畏精神，表现了艺术对于颠覆旧文化所表现出来的巨大力量。后现代艺术否定传统艺术的目的并不是不要艺术，而是在艰难中寻求没有任何限制与束缚的新艺术和大自由，这是一个先解构再重新建构的过程。
后现代主义设计风格强调复杂性与矛盾性，反对单一化与模式化，追求人情味，崇尚隐喻与象征的手法，大胆地运用装饰和色彩，提倡多样化与多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、
裂变、变形等一些非传统的手法。以不熟悉的方式来组合熟悉的东西，用各种刻意制造的矛盾，如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法，将传统的构件组合在新的情景之中，让人产生复杂的联想。探索后现代设计风格对于当代社会能起到
一定的推动作用，从而能够更好地促进现代设计的发展。
一、后现代主义设计的产生与形成
对于后现代主义设计，一直以来有不少的褒贬与争论，它的相关理论与定义人们并无一致的理解。那么，到底什么才是后现代主义设计呢？从20 世纪60 年代著名的的波普运动开始，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，认为现代主义风格冷漠、单调、毫无个性。他们运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造与颠覆，后现代主义设计由此拉开了帷幕。美国建筑家、理论家罗伯特·文丘里最早明确提出了反现代主义的设计思想。他针对杰出的现代主义设计大师密斯·凡德罗的“少即是多”的建筑设计哲学，提出了“少令人生厌”的观点，鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美的建筑学思想，认为建筑师应该向井文化学****他于1966 年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中，文丘里明确地肯定了现代主义对人类历史进程的伟大贡献，同时又严厉批判现代主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经过时，认为设计师的优秀才能被禁锢，从而无法带给人们新的精神愉悦与
享受。并且对一种混乱的、模糊的、具有隐喻与象征意义的建筑表示了强烈的好感，这就是后现代主义设计主流的发展方向。可以说，文丘里提出的传统与混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。
英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯继文丘里之后，最早在建筑和设计上提出了后现代主义的概念，使“后现代主义”一词广为流传。他把1972 年美国市政府炸毁由日本现代主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义建筑群作为现代主义建筑设计的结束标志。他在《什么是后现代主义》中说：
“我所观察和定义的后现代，其解释如下：一种职业性根基的、同时是大众的建筑艺术，它以新技术和老式样为基础。‘双重译码’是‘名流———大众’和‘新———老’这两层含义的简称”。在他的《后现代主义》、《今日建筑》等著作里详尽地列举和分析了各种建筑思潮，并将它们归于后现代主义范畴。他认为后现代主义设计应该是从60 年代的反文化运动、波普文化和波普艺术运动中发展起来的，为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。
80 年代是后现代主义设计最为活跃的十年，后现代设计以其混合、多元化的装饰风格一度成为设计的主流。当后现代主义风行之际，也有不少的质疑声接踵而至。诚然，后现代主义设计缺乏了一种系统的设计理论和思想，并没有
改变现代主义设计的本质，而是对它的一种装饰和修正。后现代主义设计是感性和随意的，虽然它表现的是反现代主义设计，但它对现代主义的挑战基本都停留在设计的风格和形式上，并没有涉及到现代主义的思想核心，它薄弱的思想和形式主义特征使其从根本上不可能取代现代主义设计。相对于现代主义设计夯实的思想基础和理性化的特点来讲，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是脆弱到不堪一击的。
从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系；从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明，对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感官丰富性的死板僵化