欧洲歌剧.doc

欧洲歌剧歌剧起源于巴洛克时期( 1066-1750 ), 最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式, 其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧,最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌( madrigal )。 1607 年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成意义上的近代歌剧,作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐,用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里,独唱( 宣叙调、咏叹调)、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感,并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用, 蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。此后兴起的是威尼斯歌剧学派。 1637 年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院,使得这门艺术走出了少数贵族的沙龙,迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。此后半个多世纪里,威尼斯前后开放了十几家歌剧院,一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本,比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步,开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。与此同时, 17 世纪中期,以 A· 斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来,并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用,使声乐独唱水平空前提高,更加强了歌剧的主调风格。在重视人声的同时,他重视器乐的独立表现,采用高度程式化的作曲手法,剧情相似的剧目可以使用相同的配乐;正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手在欧洲的广泛运用, 至于罗马歌剧,由于处于罗马教廷的心脏地带,教会的保守势力对其百般迫害,最致命的是 1697 年教皇英诺森十二世下令封闭并拆毁了罗马最大的一家歌剧院托尔·德· 诺那( Tor di Nona )并宣布此后在教皇地内禁演歌剧,从此罗马歌剧一蹶不振。 2. 法国早期歌剧的发展法国歌剧的开山鼻祖无疑是让· 巴蒂斯特· 吕利( 1632-1687) 。此人原籍意大利后被贵族带到巴黎。他从宫廷乐手起家,几年之内就掌握了宫廷的歌剧上演的审批权,成了法国音乐界的国王。他很好的把意大利歌剧移植成为适应法国国情艺术形式,把当时法国宫廷崇尚的舞蹈(芭蕾)艺术融入歌剧,同时把法语诗优雅独特的韵味充分的用歌词表达出来, 布景服装也十分奢华, 炫耀了当时法的富强。剧情大多现出对王权的崇尚和赞美, 这一切都被打上了法国贵族阶层( 而不是像其他国家一样带有市民色彩) 的意识形态烙印。到了 18 世纪, 宏大华丽的巴罗克风格歌剧开始向简洁实用、典雅精巧的罗可可风格转变, 此时出现在法国歌剧界的杰出人物是拉莫。他对传统的法国歌剧做出了不少有益的改革, 使得唱腔、歌词和配乐更好的为剧情服务,但缺少了吕利的英雄气概。他的《卡托斯与玻吕克斯》成为 18 世纪法国上演次数最多的歌剧剧目。 3. 德国早期歌剧发展史 17 世纪的德国是一个灾难深重的国度。 1618-1648 的三十年战争主要在德国国土上进行, 使德国人口锐减,工商业凋敝,国土四分五裂,这样使得本应成为歌剧主要观众的市民阶层没有发展起来, 国土的分裂使得众多的小主无力自己兴建歌剧院和组织上演大型的歌剧,很多喜爱歌剧的诸侯甚至常年住在意大利欣赏歌剧,使得这门艺术在德国的发展迟缓了许多。 1627 年,许茨( 1585-1672) 创作了第一部德语歌剧《达芙尼》,德国开始有了自己的歌剧艺术。许茨 1609 年、 1628 年两赴威尼斯学习音乐, 曾师从蒙特威尔第。他的突出成就是把意大利单旋律作曲家的新风格带入德国音乐。他的音乐在感情上富有德国特色,成为德国巴罗克音乐的鼻祖。许茨的学生凯赛尔和库赛也成为德国歌剧界的中坚。 1687 年, 汉堡成立了第一家上演德语歌剧的剧院。汉堡没有经受三十年战争的打击,曾经加入过垄断波罗的海贸易的汉萨同盟,工商业很发达,在这里歌剧有广泛的市民基础,成了当时德语歌剧的唯一一片乐土。但是当时致力创作德语歌剧的作曲家只有凯赛尔、库赛、玛特森等不多的几位, 再加上德国人认为意大利为了歌剧而制造阉人歌手是残忍的做法, 只好从意大利" 进口" 阉人,阻碍了德语歌剧的发展。 1738 年,汉堡歌剧院被迫关闭,早期德语歌剧在与意大利歌剧的交锋中败下阵来。直到半个多世纪后,在莫扎特的笔下, 德语歌剧才迎来了春天。 4. 英国早期歌剧发展史 17 世纪上半期的英国同样动荡不安。清教徒(致力于清除英国国教中天主教残余成分的加尔文派新教徒)为主要成分的资产阶级新贵族在与国王的斗争中占了上风,通过英国资产阶级革命和内战夺取了政权。清教徒信仰的加尔文派教义宣扬禁欲,力图避免一切尘世的快乐, 音乐被看作是邪恶的、引诱人进入" 危险的" 愉悦的手段遭到禁止。歌剧传入英国不久,清教徒就上了台,他们封闭了