音乐心理的发展特征.ppt

音乐心理的发展特征
第一页，共21页
一、儿童音乐发展的三系统与三阶段
（一）儿童音乐发展的三大系统
加德纳认为要想理解儿童艺术的发展，就需要理解生命过程
中的三大系统：

制作（making）系统
知觉（perceiving）系统
感受（feeling）系统
第二页，共21页
制作系统的产物是行动（action）,而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动；
知觉系统的产物是识别（distinction）,从音乐学****的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认；
感受系统的结果是情感（affection）,从音乐学****的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应，都是有注意参与的。
第三页，共21页
关于感受系统需要从两个角度理解：
第一，儿童直接体验到了音乐作品本身所具有的情感表现性。
第二，儿童被教师等***教育者所提供的道具、游戏方法所吸引，在心情很愉悦的前提下不知不觉地进入音乐学****状态。
第四页，共21页
二、儿童音乐发展的三阶段
儿童的艺术感知发展三个阶段：
第一阶段（0-1岁）：前符号阶段
艺术感知特征是感官原动性，即感知能力与艺术感知能力还没有分化，艺术品的呈现只是作为一般的刺激物，只是起到促进儿童一般感知能力发展的作用，儿童还不能把艺术品当做审美对象。这一阶段所有的艺术偏爱都是由“本能性”的感觉特征决定的。
第五页，共21页
第二阶段（2-7岁）：符号运用阶段
又可以分为以下三个阶段
1、沉浸在符号媒介中，形成符号系统。在音乐学****中具体表现为：学****非句法的音乐样式，学****与经验情境相联系的音调，学****基本的节奏技能。
2、对符号的探究与扩大。在音乐学****中具体表现为：灵活的歌唱，进行演奏的实验，能掌握音乐主题。
3、审美形式感形成。在音乐学****中具体表现为：掌握音乐形式样式的一些特质。
脱离了对事物、人物的“直接知识”，可以借助符号间接地理解事物、人物了。从音乐学****的角度来看，儿童对音乐作品的主题感兴趣，而对音乐的风格、音乐个性不加注意。
第六页，共21页
第三阶段（8岁后）继续进步与可能的退步阶段
获得基本的音乐经验的儿童的表现行为：能根据对音乐形式样式的确认进行比较自如的音乐制作活动，并在音乐制作活动中具有来自内在的兴趣或具有感受音乐中情绪情感的敏感性。
第七页，共21页
音乐教学场景
教师“一、二、一、二”地喊着口令，孩子们艰难地跟着老师学着高难度的舞蹈动作，一些男孩已经流露出放弃的心意但又怕被老师批评，只好痛苦勉强地支撑。
在歌唱活动中，老师经常会要求孩子们坐在小椅子上，双手放在膝盖上学唱歌。先一句句教会歌词，然后范唱、跟唱、分组唱……
教师出示三张节奏谱，一张是铃鼓的节奏，一张是双响筒的节奏，一张是小玲的节奏，教师先让铃鼓组敲击节奏，其他组幼儿不能发出声音静静地观看，当出现拿法不对打法不对时立即制止。然后依次轮到双响筒与小玲组。
第八页，共21页
8岁前儿童对音乐的感知、感受、制作过程应成为音乐经验的获得过程。
当前音乐教育问题的原因可能有：
早期音乐学****缺乏感受系统的参与，枯燥地学****音乐知识与技能使儿童对音乐学****本身失去兴趣，没有兴趣参与的音乐学****对儿童来说是很难获得音乐经验。
早期音乐学****缺乏音乐知觉系统的参与，往往由于教师缺少音乐素养导致的。这种情况，往往是音乐学****的目标不是指向事实知识、舞蹈动作、语言表达等。
音乐学****缺乏制作系统的参与，靠静坐倾听的方式进行音乐学****只对音乐入门的少数***有效。因为他们有足够的制作经验积累并达到制作行为的内化水平，他们在倾听音乐时也在制作，只不过是用内化的行为方式进行。
第九页，共21页
二、学前儿童音乐心理的发展特征
（一）舒特—戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征
0-1岁：对声音作出各种反应。
1-2岁：自发的、本能地“创作”并歌唱。
2-3岁：开始能把听到的歌曲片段模仿唱出。
3-4岁：能感知旋律轮廓。如果此时开始学****某种乐器，可以培养绝对音高感。（指人们具有对声音的实际音高的感受能力）
4-5岁：能辨别音高、音区，能重复简单的节奏。
5-6岁：能够理解分辨响亮之声和柔和之声，能从一些简单的旋律或节奏型中辨认出相同的成分。
6-7岁：在歌唱的音高方面已较为准确。明白有调性的音乐比不成调的音的堆砌好听。
第十页，共21页