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传统戏曲服饰元素在服装设计中的运用
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　　摘 要：戏曲服饰的种类和样式繁多，是我国服饰文化的重要部分，也是我们塑造角色外部形象的主要手段和途径，对传统戏曲的作用非常重要。本篇文章主要根据传统戏曲服饰元素为基础，探讨在服装设计中的广泛运用，以此希望给同行带来更多的参考和借鉴。
　　关键词：传统；戏曲服饰；元素；服装设计；角色
　　服饰的发展是我们国家的文明发展的标志之一，这不仅代表时代的变更和历史的演进，更能说明我国文化的不断发展和进步，传递着不同时代背景下的文化内涵和文化精神。本文致力于探讨中国传统戏曲服饰在我们当代服饰设计中的广泛应用，对戏曲的服饰特征及其相对应的文化内涵不断进行总结，希望从中挖掘传统戏曲服饰主要元素的作用，能有效的应用到现在的服装设计中。
　　一、传统戏曲服饰的主要特征
　　现阶段，我国戏曲服饰的历史发展较为悠久，其中包含较为丰富的文化积淀，是我们国家和民族的艺术宝库。其中，传统戏曲服饰的主要特征包括几个方面：1、程式性。在历史发展的不同阶段，戏曲服饰存在的形态也是不相同的，逐步形成程式性的主要特点除此之外，戏曲服饰的程式性还表现在款式、颜色、面料等各个方面，主要是指传统戏曲中在扮演角色时款式上必须遵守的规则。2、可舞性。在表面上我们可以理解为舞动的含义，主要是指服装在经过各种技术加工与艺术设计后，有利于戏曲演员更好地表现完美的舞姿。3、装饰性。所有的服饰在实用价值外，更多的是起到装饰的作用，尤其是戏曲服饰，在戏曲表演的过程中对相关服饰的要求更高。除此之外，戏曲服饰的装饰性特点还体现在款式和刺绣等各个方面。
　　二、戏曲服饰的元素分析
　　我们通过学****可以了解到，传统戏曲服饰的主要四大元素为：款式、色彩、面料、纹样，其中比较重要的就是戏曲服饰的款式设计，服装的款式直接反映了服装的造型风格和美感，因为服装的款式是服装的主要载体；除此之外，面料质量的好坏也直接影响到整个服装的形象表现，如果戏曲服装的面料不能够达到预期的要求，那么整个戏曲服装的设计就不会表现出相应的表演效果，例如丝绸面料的光滑感和下垂感，如果改为纯棉面料，那么就不可能实现预期的设计目标；色彩对整个戏曲服装的影响也是至关重要的，色彩的鲜明程度对于传统戏曲所表达的戏曲内容是息息相关的，如果戏曲的内容想要表现比较活跃的气氛，我们可以选择比较鲜亮的主色调，如果相反我们使用了暗色调，这会对我们戏曲想要传达的感情产生直接的矛盾，因此我们必须重视传统戏曲服饰的色彩使用；最后，纹样的主要作用是体现服装设计的艺术感，直接决定戏曲服装设计的工艺品价值。因此，这四个元素之间是相互作用，缺一不可的，所以被称为戏曲服饰的四大元素。
　　三、传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用
　　目前，随着时代的不断发展，我们越来越重视服装设计，因为具有美感的服装可以帮助舞台表演者带来更大的表现力度，使整个表演的效果更加完美。除此之外，当代服装给生活中人们的不同需求带来更多的便捷性，例如运动型服装给人以青春活力的感觉；职业性的服装给人以端