芭蕾舞呼吸训练.doc

芭蕾舞中的呼吸训练芭蕾舞教师在学生少年时期就应培养他们养成正确的呼吸习惯使准确的呼吸方法贯穿在芭蕾训练的始终首先将呼吸贯穿到动作中去其次要用呼吸来减少疲劳再次就是要从理解音乐的角度去掌握呼吸的谀窍从快慢中去掌握重轻强弱的对比。让学生循序渐进根据人的生理机能特点科学合理有效的对无意识的呼吸进行有意识的训练使舞蹈动作更加舒展和自由, 以便为优秀的芭蕾舞人才的产生打下基础。在本文中笔者将从呼吸韵律与音乐和动作的关系入手分析呼吸韵律的特点与训练方法。一、呼吸韵律与音乐的关系呼吸的韵律与音乐的节奏在芭蕾舞训练中是相辅相成的, 呼吸可以赋予芭蕾舞者有节奏的动作以色影, 同歌唱演员学会用呼吸控制声音的方法一样, 芭蕾舞者也可以用猛烈的吸气或用慢慢地吸气与呼气的方法来辅助舞蹈动作。一个芭蕾舞者应该准确地把握音乐节奏与动作韵律的配合统一并完整巧妙地运用音乐节奏完成动作。初级训练时应该让练习者很好地掌握最简单的节奏类型如 2/4和 4/4 等的音乐节拍和舞蹈节拍, 然后再逐步进入到比较复杂的 3/4 和 6/8 等节拍, 从慢速度过渡到快速度并加强完成时的力度这里提到的速度是指舞蹈练习的表演速度和表演性格是同音乐作品的运动相类似的可以非常之慢—— largo( 广板), 较慢—— adagio( 慢板) 安详平稳—— andante( 行板)快速—— allegro( 快板), 非常之快—— presto( 急板) 。相应的这些音乐性质也影响着呼吸韵律的变化, 呼吸也有助于开始做动作——在音乐节拍的 Ta 上呼吸使身体准备好合着拍了跳舞在教学中应鼓励学生们提前准备动作, 即在音乐的准备拍中身体各个部分已经开始兴奋随时可以启动了也随时可以跟上呼吸。我们不仅要善于运用音乐呼吸和形体呼吸来将动作之间的过程作为独立的动作去完成还要将规定动作及节奏在内心的潜在节奏中去展现。练习或表演时如果能够通过节奏旋律充分地理解和把握作者赋予音乐的情感和想象并把这种情感通过呼吸用肢倬舞蹈为舞蹈形象将是提高芭蕾舞者音乐修养的根本内涵。所以在营蕾训练课堂中在可能允许的范围内可以改变一下完成某个组合的性质加强或减弱节奏的重音或者个组合连续做第二遍同样动作但节奏加快使学生可以更加明确地感觉到动作性质的变化性并要相应的迅速调整呼吸。不再把教学课题抽象地当作节奏准确的动作图形只注重它的力学方面而是具有创造性地表现舞台表演的造型。当然这个过程( 节奏主题旋律音调的把握) 需要按照学生的年龄知识程度和练习的特点是在古典芭蕾整个教学过程中从简单到复杂循序渐进地逐步加以培养的。二、呼吸韵律与动作的关系(一) 呼吸与动作的节奏性掌握某种舞蹈的真正契机是它的节奏节奏控制着动作变化的速度和力度掌握着呼吸韵律。芭蕾舞训练中的呼吸由于动作的变化破坏了呼吸的平均节奏在这种情况下要想既适应动作又适应呼吸唯一的办法就是根据动作对呼吸进行调节。这种调节首先应顺应动作的性质和节律同时尽可能保持呼吸的节奏性。配合多样的音乐节奏和不同性质的组合动作呼吸的搭酝也是千变万化的在呼吸与动作的关系上总的来说是动作起主导作用, 即按照动作的强度频率来安排呼吸。但在具体的动作中保持呼吸的相对主动性。 1 、化整为零合零为整化整为零合零为整的方法可以争取在不规则运动中呼吸的相对节奏性。化整为零一般作用于 Adagio( 慢板动作) 处理慢板动作的呼吸