刘庆和绘画作品欣赏.doc

刘庆和绘画作品欣赏
刘庆和，1961年出生于天津，1981年毕业于天津工艺美术学校，1987年毕业于中央美术学院民间美术系，1989年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位，现任中央美术学院中国画系副教授、硕士研究生导师，广州美术学院特聘教授，中国国家画院研究员。作品曾经参加过第二届全国美展、首届全国中国画展，八届全国美展，九届全国美展、百年中国画大展、中国当代作家作品展、第三届深圳国际水墨双年展等大型展览，并且作品远赴美国、德国、澳大利亚、韩国、法国、马来西亚、西班牙等国家及港台地区参加国际大展。在国内外众多地区举办过个展，出版有《名家谈创作》、《名家访谈录》、《中国名画家精品集－刘庆和》等著作或个人专集。作品被中国画研究院、各地的美术馆、澳大利亚大使馆等地方收藏。 刘庆和 白-红 33× 2016在近30年水墨实践中，刘庆和曾经历过1980年代初本科毕业告别传统，感受西方思潮的好奇，也经历过研究生时期重拾传统但又不甘心循规蹈矩的迷惘，1994年在中央美术学院的首次个展，呈现了其绘画风格的日渐成熟。2000年后，刘庆和积极地介入水墨当代，在践行水墨探索的同时，也不断发现新的未知，而这些都标志着刘庆和不同的创作和思考阶段。这其间不论哪个阶段，都表现出刘庆和积极追求的姿态，和自我表达的欲望。在此过程中，刘庆和也会不时地对立、逃脱、妥协和解脱，水墨无形的力量或阻碍或推动着他一直向前。在批评家们探讨新水墨在艺术史中的价值和意义之外，技法本身的力量会引领艺术家走得更远。 刘庆和 风过 × 2016大时代之下的水墨线索对于刘庆和来说，传统水墨中的勾勒和填色，与受西方影响的没骨技法的结合，在规避中国传统水墨中用于表达质感的皴擦点染的“蹩脚”方式以外，用皴来表现明暗关系的方式，不但削弱了笔墨，也“诋毁”了素描关系。刘庆和善于在自然而然的运笔中，将水墨、明暗、素描和结构关系相互融合且互相作用，并用这种方式来达到素描的塑造效果。而中国传统水墨一气呵成的气韵则串联起刘庆和的每一幅画作，不同于西画一遍遍地涂改或层层深入，刘庆和的绘画中贯穿了国画气韵的哲学和风骨。而这种连贯的气息来自于控制和运笔上的熟练。反过来，技法本身也会给刘庆和带来体悟和转变。 刘庆和 金丝猴 62×53cm 纸本水墨 2016天津工艺美术学校时期的刘庆和，一直在研习传统水墨，十几岁就开始参加全国美展，临摹大量的水墨名作、工笔甚至尝试过水墨人物的创作，而正是这些童子功的积累，为其之后基于水墨技法的新尝试奠定了深厚的基础。直至改革开放初期，大量新知识的涌入和对西方意识形态的好奇，使得1983年考入中央美术学院民间美术系的刘庆和，在接触西方教学体系和西画系统之初，曾一度将中国传统水墨的概念体系及精髓一概抛弃，西画的素描、光影关系以及造型理念，一度占据了刘庆和对艺术的认知。期间刘庆和也受到了像现壁画系教授陈文骥这样有学养和感染力的老师的影响。创作方面，刘庆和还是从绘画而并非水墨的角度来考虑创作。然而大学在民间美术系中研习的毛笔勾线方式，像游丝一样，仍旧牵引着刘庆和传统水墨的神经。彼时的刘庆和能够感受到美院U字楼中的国画系，仿佛书斋中的隐者，与代表当代的油、版、雕专业保持着错落的距离。本科毕业成为李少文先生的研究生之后，刘