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当代抽象画在陶瓷绘画中的艺术表现研究
 
 
摘    要：陶瓷是中国的明信片，她贴近我们的生活，除了满足我们的日常生活所需用品之外，同时也演化为一门特殊的艺术，它是泥，釉，火，绘画的结合，一件好的陶瓷绘画作品，除了要求艺 
 
当代抽象画在陶瓷绘画中的艺术表现研究
 
 
摘    要：陶瓷是中国的明信片，她贴近我们的生活，除了满足我们的日常生活所需用品之外，同时也演化为一门特殊的艺术，它是泥，釉，火，绘画的结合，一件好的陶瓷绘画作品，除了要求艺术家扎实的绘画功底之外，还需结合画面形象的大小掌握圆转器皿的特点掌握通景、开光、留白等创作形式，传统瓷器依托国画风格来表现，多以场景、小品、符号等内容表现，而抽象题材形式应用稍少，抽象题材画面简洁，形式夸张、富有张力，装饰性强，是当代艺术的一个重要创作形式，中式抽象风格的绘画创作和陶瓷的融合，创作出用于当代软装中优秀的中式陶瓷绘画装饰作品，为我们的生活添彩。基于此，本文从抽象画与陶瓷的艺术创作出发，探索抽象画在陶瓷绘画当中的艺术表现。
关键词：陶瓷绘画;抽象题材;装饰
一、抽象画与陶瓷绘画之间的渊源
抽象画泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的，是20世纪初艺术家对模拟自然美术传统的反叛，是简化又可以保留原始自然的方式来描绘原始形态，如原始社会时期岩画上的动物，就是简单的两三根线条。抽象画虽然由西方画家提出，但是具体的抽象画艺术却是各个文明遍地开花。
抽象画作为软景搭配现代风格的空间，能提升空间品质，达到释放整体空间感的效果，而陶瓷花瓶或者陶瓷物件本身就是装饰摆件，再和抽象画的艺术融合，便是锦上添花，能达到更高层次的审美体验;抽象绘画需要材料和工具进行创作，而陶瓷具有立体的界面和特殊的质地，可以为绘画创作提供良好环境，二者客观上有必然的联系;陶瓷上作画创作由刚开始的识别度符号到今天的绘画界面，可以表现出陶瓷的多元性和可塑性，随着陶瓷绘画的发展，融合多种绘画艺术和材料艺术，能进一步丰富陶瓷绘画的创作内容。
二、抽象画在陶瓷绘画中的艺术表现形式
抽象画经历上百年的演化，已成为绘画类中重要的一员，并且发展处不同形式、不同绘画语言，按其主要形式可分为，以康定斯基为主的抒情抽象，一为以蒙德里安领衔的几何抽象。两种抽象画派的表现元素有所不同，抒情抽象又称为“热抽象”，它是感性的、直觉的、有机的、生态的、表现的、曲线的抽象，由野兽主义发展而来，[1]以点、线、面、形、色等元素组合来传达作者的思想感情;几何抽象又称为“冷抽象”，它是理性的、直线的、冷漠的，以水平线、垂直线、矩形等几何图形构成，它受塞尚的理性结构方式风格启发。综合来看两种画派各有特色，但又都是由基本的点、线、面、体、色等元素来表现。
在陶瓷绘画中，点可以最大限度的聚合欣赏者的注意力，而抽象的点可以表现出来，也可以是暗示状态，这些点的大小、位置、形状看似随意，也可能就是一笔画完整幅作品，但必定是作者的长期思索结果，如抽象画家谭平的作品《无题》，画面由吉色为打底背景，两个黑色的，似圆非圆的两个黑色点为主要内容，在居中偏左的位置点上一白点聚焦我们的视点，接着圆点周围若隐若现的黑线、白线为细节，整个作品既有黑白灰关系，又有大小色彩对比鲜明