论戏剧艺术的特征.docx

论戏剧艺术的特征.docx论戏剧艺术 的特征
讨论戏剧艺术的特征，首先要弄明白什么是戏剧？何为戏剧？“人类最早的成熟戏剧形态非公元前 6 世纪在古希腊诞生的悲剧
和喜剧莫属 ”{1}，它们诞生于酒神祭祀狂欢歌舞中， “人们抬着狄俄尼索斯的突的高潮点时中国戏曲表现是抒情 —— 也就是唱
词，唱功。而且这个抒情的高潮点只是剧作者认为该表现的高潮点，
而不是事件本身的冲突高潮点， 比如白朴的《梧桐雨》，事件（情节）
的高潮应该是 “明皇无奈命贵妃于佛堂中自缢 ”那一段，但作者重点敷
衍铺陈的是杨贵妃死后唐明皇对她的思念。 这就是明显的情节的高潮
与剧场高潮的错位 ——这与西方戏剧的高潮点是不同的， 也是东西方
戏剧的侧重点的不同。中国戏曲 “它的组织方式，是根据剧场的表演
原则，而不是剧场的 ‘情节整一性 ’原则 ”{8}，所以中国戏曲发展到近代
成了以 “名角制 ”的创作和演出，以京剧为代表的古典地方戏为代表。
观众主要是听唱， 这就是抒情在戏曲里发展到极端的表现。 当然也有
例外，王实甫的《西厢记》就把叙事性和抒情性完美地统一，其他的
戏剧要么侧重叙述，要么侧重抒情。而在西方戏剧里，则一直是按照
黑格尔所说的 “戏剧应该是史诗的原则和抒情性的原则经过调解（互
相转化）的统一 ”{9}进行的，表现为情节与行动的统一。西方戏剧里
也有抒情，不过这抒情是配合情节出现的。 当然西方戏剧发展到现代，
尤其是从契诃夫开始， 开始重视内心也就是抒情性的比重， 到了布莱
希特， “发现了一个广阔的、被亚里士多德理论压制了许多年的世界
——舞台（剧场）艺术的世界 ”{10}，并“唤起了它的觉醒。 而剧场因素
所以能够觉醒， 并且这觉醒所以如此之重要， 是因为它适应了戏剧内
容心灵化的转向，为表现这个新的戏剧精神内容， 扩展了戏剧的边界，
打开了一间丰富的武库，提供了新的方法、新原则、新手段 ”{11}。布
莱希特还吸收了中国戏剧艺术的经验，他赞赏白居易把诗歌当作 “教诲手段 ”的艺术主张， 以求舞台上实现 “教育戏剧 ”的理想，但真正呈现在舞台上且效果很好的也还是那些 “情节整一性 ”的戏剧。随后的荒诞派戏剧也受布莱希特影响， 弱化叙述，戏剧表现进行了心灵化的内转，
“心灵化的倾向破坏了 ‘情节整一性 ’” {12}。《等待戈多》 就是这样的一个例子，拓展了西方戏剧的表现。
二、戏剧是一门立体的、综合的、集体创造的艺术统一
文章开头说了戏剧的起源，源自于酒神祭祀。祭祀也好，向神的表演也好，里面已经有了歌、舞、唱词、表演，包括后来对荷马史诗故事的取材，已经形成了这种综合的雏形， 而且在以后戏剧不断成熟的过程中，更多的元素，比如服装、舞美、绘画、建筑等加入了进去，使戏剧成为一门综合立体的观赏艺术。
戏剧是被人看的，包括最早的祭祀，给神看，娱神；给人看，娱人。实质上都是一种表演。而且在这种看和演的活动中形成了相互性，成为一种立体的可见的表演活动， 而且穿插其中的各种其他艺术元素最终形成一种综合体， 整体地表现出来，所以舞台上戏剧又被称为 “能言的绘画 ”“动的浮雕 ”{13}，多种艺术元素最后呈现为一个整体。包