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“工笔花鸟画”阅读
“工笔花鸟画”阅读
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工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演化多端，美不胜收，是中国绘画史无可替代的珍宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及保藏，大致相宜于悠闲闲适的农业文明时代．其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中终归不行强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在持续图式及技巧的一面多有专心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在修养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精关的画种有可能在不断的重复中，慢慢趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新谛视、领悟并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最名贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心照不宣的思想传统。在宏观上，宋代的山水画到达道家精神的空前发挥，在微观上，花鸟画那么到处渗透着佛家注意内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接．兼具感官认知与踊跃入世的特质。犹可留意的是，宋人的花鸟画培育了极其准确细致的视察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物，模写准确的眼力与笔力所折服。










承袭隋唐绘画雄大绚丽的风格，北宋在山水画领域拓展出壮观崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成名贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为奇妙的微妙，是将大千世界生生不息的生命形态。不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕获中，两宋花鸟画刻画工夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与暖和的人性，更为花鸟画给予了纯洁的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备．既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的宏大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，天经地义地使花鸟画成为独立的