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速写—— 理解人体结构
一、怎样画人物轮廓（图10）
图（10）
你在下笔之前，必须知道要画什么，头脑中必须明确所要画的人体的动作。从不同角度研究模特，感觉一下这个运动或静止动态其内在的本质。构思是作画的第一步。所谓意在笔置平行于你的视平线时，才能用铅笔进行垂直测量。高于视平等或者低于视平线，物体和执笔手臂之间就会有一个角度。准确地确定这个角度需要一些练****要准确地确定这一角度，先找一面墙或者垂直的杆子，上面竖直标出七八个标记， 左右。坐在几米外的远处，伸直手臂，眼睛靠近肩膀，用炭笔或是铅笔准确地画出每两个标记的间隔。反复进行这种练****这就能够手执炭笔在不同的距离非常准确地判断角度。这种测量角度的方法也适用于测量人体（图19）。
图（19）
测量（图20）
图（20）
活动的块（图21）
头部 （      ）
胸廓 （      ）
骨盆 （      ）
图（21）
1、头骨 2、锁骨 3、胸骨、 4、髂骨 5、耻骨 6、坐骨 7、肩胛骨 8、髂骨顶部 9、骶骨（图22）
图（22）
图（21）
1、头骨 2、锁骨 3、胸骨、 4、髂骨 5、耻骨 6、坐骨 7、肩胛骨 8、髂骨顶部 9、骶骨（图22）
图（22）
四、楔人、穿过和固定（图23）
图（23）
靠榫眼和凸榫，上肢和下肢连接在胸腔和盆骨上，称为球窝连接；肘部和膝盖是靠铰链关节分别连接的。周围的肌肉通过改变位置、形状和大小，在关节结构允许的情况下能过各种方式移动关节。
当身体做出动作时，各部分本能地调整姿态协调动作。肌肉通过收缩身体各部分扭转弯曲。这时，肌肉本身拉长、缩短、膨胀，形成更小的楔块或者与更大的、更为结实的组块一块形成各种不同的形状。肌肉的这种收缩膨胀的特性使各个肌肉块的形状相互交织、叠合、伸展成为一个整体。这些形状相互交错，从视觉上给人以楔入或者相锁的感觉，就像布料褶皱一样，褶皱改变，外形也随之改变。
对象轮廓上画出的每个块面或是线条，都要对照具体实物，这个快面或线条就是这个实物的轮廓。同样，轮廓中各种块面或线条交错、叠合，表示具体实物之间的相互楔入、榫眼相接和连锁。（图24—26）
图（24）
图（25）
图（26）
画人体轮廓时可以不用考虑它是由什么样的块面组成。另外，对象厚度以及各人体组块中小块面之间的交错、叠合是用来表示具体东西的体积和厚实感。（图27—30）
图（27）
图（28）
图（29）
图（30）
五、平衡（图31）
图（31）
如果将几个物体竖着摞起来，在不同的角度上它们处于平衡状态，那么它们共有一个重心。对于一幅画面，不论中心线在哪儿，各种力相互作用一定要使画面有稳定感、平衡感。无论姿态如何，这一点都是很重要的。一个站立的人体不论他是向前、向后还是向侧面，他的姿态体现在画面上都是稳定的。重心从脖颈处的胸口落在承重的那只脚上，或同时承重在两只脚之间。
某种意义上讲，静态站立着的人体如同垂直悬挂的钟表，他和这个钟表一样，是静止不动的。当钟摆成弧形左右摆动时，它的重心总是固定不变的。钟摆从重心处呈弧形摆至两侧的极限位置，其远离重心的程度，正相当于人体远离平衡的程度。这个位置体现了最大的运动角度，画中此点为人体运动的最大角度。即使在运动角度达到最大时，动态中也必须有一种稳定感，就像钟摆一样，人体可以重新回到稳定的重心上来。这种平衡感在绘画中表现出来的是动作的连贯性和韵律感。（图32—34）
图（32）
图（33）
图（34）
六、韵律（图35）
图（35）
我们意识到韵律的存在并不是从哪个时期或者哪些艺术家、艺术群体开始的。我们知道在1349年，一群佛罗伦萨画派的艺术家组成了一个艺术团体，研究色彩的变化、画面的构成等，其中包括对运动进行科学化的研究。但是韵律并不是发明出来的。韵律是宇宙中有规律的运动，这个世界开始时它就存在。大海、潮汐、恒星和行星，树木和花草，云朵和飞絮，它们的运动都是有韵律的。韵律是所有动植物生命的一部分。用重读和非重读音节表达说出的话语、说话中的停顿，都有其韵律的变化。诗歌和音乐都是艺术载体，是用适当并富有韵律的声音、美好的思想、想象或情感来表现的，没有韵律就没有诗歌和音乐。在绘画中，图画的轮廓、色彩、光和影都是富有韵律的。
慢动作画面使我们能够从新的角度欣赏所有能够看见的运动。在撑杆跳、障碍赛这样的画面中，我们可以用眼睛观察每块肌肉的运动，观察人体或马匹在整个动作中的和谐关系。（