浅析傣族舞蹈发展中的现代化呈现.doc

浅析傣族舞蹈发展中的现代化呈现
【摘 要】傣族是一个自古以来在中国西南部繁衍生息的少数民族,拥有悠久的历史和文化,其民族舞蹈尤为著名。通过对傣族舞剧目《蚕》的分析,可以发现,傣族舞蹈在当代中国民族舞蹈现代化中具有典型意义,折射出的力量之美,在细腻柔美中展现民族的生命力,体现傣族人民的勤劳勇敢、温柔善良的民族个性。
傣族舞剧目《蚕》是北京舞蹈学院第七届全国电视舞蹈大赛参赛作品之一,由贝毓卓编导,敖明俊演出。通过对剧目《蚕》分析,我们可以梳理出傣族舞现代化的隐性脉络,发现传统民族舞蹈在新的时期中的自我调整与创新,体味90后青年在推进民族舞现代化过程中所进行的探索和努力[1]。
2 剧目《蚕》舞蹈形态的现代化
民族舞可分为三个层次:原生态的民族舞(真正的民族舞)、教学形态的民族舞和舞台形态的民族舞。现在走上舞台的民间舞形态已很少把原生态的民族舞原样搬上舞台,几乎都经过了教学形态的民族舞的提炼与整合。这种民族舞蹈,被称为“学院派”民族舞。
民族舞蹈元素的重构
“学院派”的民族舞蹈将民族元素进行了彻底的拆解和重构,将民族原生态粗朴的动作加以美化,风格性加以强化,动作技法加以放大,传统的民族舞蹈也因此被“现代化”。作为优秀的“学院派”民族舞的剧目《蚕》,正是对粗糙的原生态傣族舞蹈进行了重新分解和深度剖析,提炼出了新的风格性元素,进行了整合与重构,创造出了源自于傣族舞、但又高于传统傣族舞的舞蹈形式,是在原生态傣族舞蹈基础上的一种飞跃与升华。
舞蹈技术的突破
“学院派”民族舞蹈依稀保留了原有元素动作形态,但在舞蹈整体形态上也呈现出了众多创新。舞蹈元素体现出了前所未有的不规则性以及灵活多变的特点。剧目《蚕》注入了众多时下流行舞蹈元素,加入了爆点、快节奏、夸张的大幅度舞蹈动作,对身体所呈现的各种舞姿和力度关系进行了深入探索,新舞蹈的元素与传统的民族文化结合进行了大胆尝试和创新。正如第七届全国电视舞蹈大赛民族民间舞组《蚕》推介片中编导和演员所介绍的那样,优秀作品《蚕》有两大特点,一是舞蹈演员用上半身来完成整个作品下半身基本原地不动;二是在舞蹈技术层面上有所突破,在舞蹈动作频率上达到了一种极致,最快达到四拍三十二个动作。
3 剧目《蚕》表现形式的现代化
在新的时空环境内,民族舞蹈展现给人们的舞蹈形态大多是经过加工后的新包装,在“原汁原味”的基础上光彩夺目的改编和加工,显示出民族舞蹈的现代性特征。
包装技术的现代化
剧目《蚕》在表现形式上不断创新,空间结构上创新与大胆的构想,使其突破了传统所固有的舞蹈表现形势。舞台包装采用现代化高新技术已成为舞蹈现代化的重要表现形式之一。剧目《蚕》舞蹈形态包装的设计,舞者发型设计为蚕状,上身赤裸,下身服装分为两层,舞蹈中,服装的转换很好地配合了蚕由卵、幼虫、蛹到破茧成蛾的过程。在色彩上,剧目《蚕》的舞蹈服装频繁地使用了色彩语言表情达意,传递和诠释了生命刚柔并济之美[2]。
技术设备的现代化
剧目《蚕》利用现代化的高品质的音效设备和高清投影技术在舞台上模拟出绚烂的想象空间和逼真的现实场景,现代科技化的舞台场景和舞者动作的完美结合向观众最大化地传递舞蹈作品的感动与理念。在现代化的灯光和现代音乐元素的融