古典舞教学中的表演素质培养.doc

古典舞教学中的表演素质培养
摘 要:中国舞蹈艺术由许多舞种组成,古典舞属于其中比较重要的组成部分。培养学生对古典舞蹈的表演能力、理解能力、创造能力、想象能力、感受能力、思维能力是古典舞蹈教学的根本要求。只有舞蹈教学目的明确了教师要着重培养学生的思维能力,要教会学生用心去体会,带着真情去跳舞,只有真正理解舞蹈作品,准确地找出作品的灵魂所在才可以防止缺少思维艺术这种问题的出现[4]。
(五)拥有艺术创造能力
创造能力,是使一切转化为艺术作品的不可或缺的能力,它同时可以培养各种各样的能力。舞蹈,是极具个性化的人体情感表达的方式,没有个性的舞蹈则是没有灵魂的。舞蹈演员只有通过自身对舞蹈进行表达,才可以形成与自己相关的舞蹈艺术个性。真正可以使古典舞蹈得到发展与传承的,就是舞蹈家对于舞蹈本身的创造。
三、古典舞表演素质培养过程中应注意的问题
(一)不应该将整体的素质培养集中于早期培养学生身体素质
现如今,古典舞領域的教师在对学生进行素质培养时,重点在早期培养学生的基本功,这种做法其实是错误的,是不科学的。不能因为在初期学生的可塑造性较强就单单只重视身体素质,其实对于艺术素质的培养在早期甚至略优于在晚期,因为年龄越小的学生塑造思维越容易,因此也较容易培养学生的表演素质。 (二)不应该只关注学生的智力
大多数的舞蹈老师在教学过程中,十分重视智力对学生所产生的影响。其实教师应该多多关注到非智力因素方面,因为学生在学习知识的过程中理想与意志远远高于智力因素。因此,在学习舞蹈的过程中,教师要着重培养学生吃苦耐劳的意志力。对于舞蹈来说,这是一件需要不断付出辛苦的事情,只有不断付出才能不断进步,所以老师更应该将重点放在非智力因素方面,不断地对学生进行鼓励与帮助。
四、激发学生的表演素质
由于学生相对年龄较小,因此阅历与教师相比差之甚远,所以在对古典舞进行教学的过程中,如何正确引导学生体会人物感情、如何在动作上展现人物的内心状态是尤为重要的,这就需要教师从两方面入手:
(一)舞感
在一个舞蹈中,舞感是灵魂般的存在,只有舞感才能体现舞蹈所要体现的感情与意义,才能协调动作、步伐与体态,才能展现其魅力。在课堂中,舞蹈教师要在基础的训练中来规范与培养学生的舞感[5]。
(二)想象力
对于一个舞蹈者来说,培养自身的舞蹈素养一个重要的前提就是想象力,同时想象力也是培养学生跳舞时具有神韵的基本要素。在日常教学过程中,老师要对学生进行引导,使其在一个舞蹈作品中可以充分发挥想象力,从而完美地体现作品的内涵。从基本功的训练就要如此,因为只有从最基础的动作进行想象,才能充分地体会到作品中所包含的韵味。
与此同时,对学生在日常生活中的体验意识进行培养也是十分重要的。正确地引导学生在日常生活中发现知识,可以使学生的生活积累得到扩充,同时学生可以从各种舞蹈中借鉴吸取优秀的舞蹈含义,可以使学生从不同的角度对感情、精神进行表达。这种做法可以使学生在潜移默化中被影响,以此来提高自身的思维能力。
五、古典舞表演素质培养的基本内容
在古典舞中,表演素质基本上是指舞蹈演员在表演的过程中对舞蹈本身含义理解的一种能动的过程,其本质上是思维与情感等一些心理活动的结合。培养古典舞的表