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专业课艺术设计论文(共 3793 字) 一、素描在艺术设计教学中应用的前提———创新观念培养综合、应用实践能力强的艺术设计人才成为高等艺术设计教学的现实主题, 因此, 艺术设计专业需要优化教学内容、方法, 转换思维, 转变观念, 以绘画为本位的素描教学基础也应顺势适应以设计为本位的转变,实现删除重复内容、整合交叉内容。在转换和优化的过程中也应各有侧重: 素描是培养学生利用肌理、图形、质感、量感等感官变化、微观特征来表现对象; 艺术设计是培养学生对于构造关系的理解、增强应用实践能力的提升、创造性思维训练的强化; 将二者结合, 可探索一种新肌理、新质感、新材料、新形式等等的表现手法, 尝试设置一种亦写生、亦创作的开拓性命题式教学训练模式, 培养学生的观察、想象、分析、表现能力。 ,是用单色描绘的形式进行造型训练、培养造型能力的独立画种, 是绘画艺术的基础, 也是关联其他造型艺术的纯艺术。素描亦是一个历史范畴, 即随着时代发展变化演变着。素描架上艺术初始于古希腊时期, 画家们开始利用透视法和明暗法来造型, 直到千年后的文艺复兴时期, 西方的科学、理性精神逐步渗透影响了绘画艺术的发展, 透视法和明暗法也逐步成熟起来, 利用客观事物写生之法, 发展出了新的素描表现形式和手段。 16世纪至19世纪, 素描由传统的作坊式传授发展至学院式教学。 19世纪, 素描的基本法则日趋完善,光照原理和色彩学也更加影响了明暗法的发展。进入20世纪以来, 西方的造型艺术, 尤其是素描绘画中, 更多地注入了画家的主观感情表现和变化, 尤其是受到东方艺术的浸染, 其表现形式更加异彩纷呈。中国传统素描教学, 其最初表现形式是以“线”为主的白描, 绘画与叙事、抒情功能紧密相连, 人与物的交融更具东方式的神韵。自二十世纪初开始,中国的素描教学受西方教学体系的影响,也发生着急速的变化, 即三十年代西学体系的逐渐普及; 五十年代苏联教学模式的渗透; 八十年代改革开放大潮影响下的多样发展;二十一世纪,工业化、信息化急速发展环境中, 人文价值、审美价值标准的提升, 使得素描教学中培养学生创新能力、与实践相结合的要求更加迫切。 、内涵丰,在现代教学模式环境下,应该深入挖掘素描教学对于培养学生创造力的巨大潜力, 塑造更具人文精神内涵的个体。在艺术设计学逐渐独立于绘画门后, 其专业教学内容逐渐细化, 与之相关联基础训练素描教学部分, 也从绘画素描演变出设计素描, 即以线条为主的透视画法, 只反映客观对象的隐性结构体。二者教学规范不同, 规范化、模式化的素描训练对于艺术设计教学也是有着负面影响的。现代主义、后现代主义中,其哲学、美学、艺术思潮、现代媒介符号、新的艺术表现手段等等,日渐刺激着传统艺术中缺乏洞悉、敏感、活跃、理解的视觉作品的淘汰。素描教学的创新必须加强实践, 而创新又是艺术设计的本原, 从设计学习出发, 重构素描与艺术设计教学之法,如素描中外部造型元素和内部结构要素运用之处的变换、改造、创新, 将素描创作的象征、暗示、能指运用于艺术设计之中,将静止的客观再现改变为一种动态的思辨,将素描中的灵动之法结合到艺术设计的自我创造之中。二、素描与艺术设计教学结合的应用原则在继承传统、融合新时代审美要求的社会语境下,素描与艺术