浅谈奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育专业钢琴教学中的创新应用.doc

浅谈奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育专业钢琴教学中的创新应用
【摘要】奥尔夫音乐教学法体系是现今著名的且极具影响力的一大音乐教育体系,教育原则为“诉诸感性,回归人本”。将奥尔夫音乐教学法应用于高职学前教育专业钢琴教学中,能够在感受钢琴的幼儿一样,也需要培养学生良好的艺术感悟力、兴趣爱好,通过恰当的教学内容,提升学生艺术品位与审美情趣。
根据青年学****心理研究结果可知,在高职学生接受新知识的过程中需要重视参与,将可参与行为转变为合作,引进奥尔夫音乐教育体系中综合式体验,融合演奏、律动、演唱等多种教学内容,开展综合式教学。选择多层次教学内容,能够让学生实现与未来工作的无缝式衔接。以初步学****钢琴为例,教师可通过“色彩”中的七种颜色(红橙黄绿青蓝紫)与唱名融合起来,帮助学生记忆音位。乐谱与彩色音符,在钢琴教学初期,用彩色乐谱符头作为学****内容,当教授学生音符位置后,用相应的颜色将其点缀起来;彩色纸片或者卡片,在钢琴键的对应位置上贴好彩色卡片;制作彩色指环,要求学生自主制作指环,根据手指大小却确定指环。
(二)突出***琴教学的特色
综合性作为奥尔夫音乐教学体系的特色,在实际教学过程中,教师应当突出钢琴教学的特色。奥尔夫音乐教学体系中有自身独特的乐器演奏内容,在钢琴教学过程中,教师应当结合学生兴趣爱好、个性特征等因素[4],将钢琴教学内容与其他教学内容相区分,利用现代化科学技术,收集创新的内容、知识,不断开拓学生知识眼界,让学生用心感受钢琴这一美妙的世界,自主投身于钢琴学****过程中。 三、突出奥尔夫音乐教育的创新性,更新钢琴教学方式
“创新”是奥尔夫音乐教育体系的关键,也是新课程改革对培养人才的要求,在钢琴教学过程中,教师应及时更新钢琴教学方式,培养符合学前教育发展潮流的人才。奥尔夫认为“即兴创造是每个人的本性”,即在钢琴教学时应当引导学生参与到创造过程中,通过恰当的教学方式,让学生真正动起来,充分挖掘学生潜在创造力。
(一)引入即兴演奏教学方式
在奥尔夫音乐教学法中,其强调学生自主学****感受音乐,奥尔夫认为他追求的是通过学生自己创造、奏乐等方式,即“即兴演奏”来设计独特的音乐[5],从而将自主化音乐学****贯彻在学生钢琴学****过程中。“即兴演奏”是钢琴教学体系中常见教学方式,与钢琴弹奏技能教学分开,学生无法及时将已学知识运用在即兴演奏中去。在即兴演奏时,为了让学生有演奏灵感,通常教师会给出多个演奏模型,限制了学生想象。在奥尔夫音乐教学体系中,强调让学生自己去寻找、创造音乐,在教授钢琴技能时应当加入即兴演奏,给予学生充足的时间、空间去想象、创造,如学****完某一钢琴曲后,要求学生进行一次作品设计,再与其他同学进行比较,经过教师指点后再修改,让学生的即兴演奏变得更为合理。
(二)引入实践式教学方式
实践出真知,在钢琴教学过程中教师应及时引入实践式教学方式,改变学生固定的弹奏模式,为学生营造轻松、愉悦的学****氛围,多让学生实践,在练****中提升其钢琴技能。以节奏教学为例,节奏教学是应用奥尔夫音乐教学法的突破口,节奏是高职学生学****钢琴、音乐的首个阶段,为引导学生感知节奏,在开展钢琴音乐教学活动时,可充分发挥学生身体的作用,加入动作让学生感受不同音乐的节奏、律动,发展其听觉能力的同时,让学生将节奏融合到演奏过