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路遇温岭人:温岭1路

　　郭修琳，老人和海 　　郭修琳 　　温岭石塘人，中国美术家协会会员。半个多世纪以来，郭修琳以海边人的特有情感，和海对话，足迹遍及东海三百多种岛屿和渔村。她是中国出名的海洋画家，画风独树一帜、锐意创新，毕生发明来反映它当年的风貌。”
　　或许，在今天的郭老心中，剪纸已经不仅仅只是一种爱好和爱好，它更多的带有一种责任感，通过剪纸，她能传播家乡的文化并且记录它的变迁，人们从她的剪纸作品中，看到的是一种丰富多姿的温岭。
　　Q&A
　　Q我所见到的剪纸大部分是红色的，为什么您的作品以黑色和深蓝色居多?
　　A红色很跳跃，视觉冲击力强，很容易引起人的注意，但是它容易掩盖掉创作过程中存在的部分瑕疵。相反，黑色和深蓝色很庄严，一幅剪纸作品有哪些缺陷，很容易就能辨别出来。我盼望她人能多看到我作品中的缺陷，而不是长处。
　　Q创作一幅作品得花多长时间?
　　A类似于一条鱼、一种人这样的单一图案，基本上一天能剪一幅甚至好几幅出来。涉及生活场景的要复杂一点，有些要提前打底稿，快的话也得要几天时间。
　　Q我们懂得您是以海洋题材见长的，目前反映家乡石塘风情的作品有多少幅?
　　A最多的是渔民的生活。我是渔家人的后裔，从小就熟悉渔民的生活，因此创作起来也最为得心应手。从渔民的捕鱼到补网、晒鱼，再到“扛台阁”、“大奏鼓”等渔家风俗，在我看来所有是创作的灵感。现存最多的还是反映石塘人文风貌的作品，恐怕得有上千张。
　　陈祥来，小船上承载的梦想
　　陈祥来
　　民间工艺师，自小爱慕美术，做过木工、油漆装潢、工艺品设计师。劳作之余颇好手工，爱慕将身边的废弃之物，做成壁饰、盆景、摆件等，特别擅长做船模。
　　早在上世纪八九十年代，有着“画中镇”之称的石塘，就已是照相师、画家们的向往之地，一批又一批来此采风的艺术家，为这个和世隔绝的小镇架起了一座理解外面世界的桥梁，同步也为本地人带来了一股清新的艺术气息，并影响了渔民的后裔，使得这个世代以捕鱼为生的小镇，开始涌现出一批批民间艺术家。陈祥来便是众多石塘民间艺术家中的一位。
　　春日的石塘，煦暖的阳光从头顶照射下来，整个小镇沉浸在一片祥和宁静之中。40多岁的陈祥来看起来睿智而又机　　敏，在本地人看来，有一双巧手又能说会道的她，是个脑子很活的人，因此日子也过得更为滋润。她出生渔民世家，祖上三辈所有是渔民。少年时的她迷上了画画，高中毕业后，有着木工基本的她开始从事工艺品设计。工艺品一般所有是批量生产的，并且设计师的意图常常会被顾客肆意篡改，不久，她便对这种枯燥的机械式的创作措施开始厌倦了起来，这后来，她把工作的重心放在了自己爱慕的船模制作上，并且一千就是二十近年。
　　在陈祥来的家里，大小不一、形状各异的船模挨挨挤挤地摆满了一屋子。这其中，既有老式的乌篷船，又有西洋式的帆船，更有现代式的舰艇。陈祥来的每一条船，所有是通过精雕细刻，仔细打磨出来的，从构思到设计、选�、雕刻、装配、彩绘等，需通过30多道工序。这些船大到两米以上、小至盈寸，造型布局十分讲究，船体各部件可活动。船首尾、桅头旗等雕刻纹饰图案古朴精致，比例缩小十分逼真。她的作品既朴实简洁又能体现独特的地方风格，装饰趣味强，给人以玲珑剔透的美感。
　　在陈祥来看来，船模是渔村历史变迁的见证，制作船模可以让后裔理解渔村历史的发展变化。对于部分自己没有看过或记忆不清的船型，她一边细心查找有关资料，一边走访年长的渔民，从长辈们的口中收集、挖掘创作线索，力求精益求精。正是由于这种认真态度，她所创作的船模有不少船型注册了专利，数十种船模被国外友人收藏，多种船模远销港台、欧美。
　　其实除了船模，陈祥来的其他手工艺品制作也很杰出。在她的家里，有用卵石加工而成的各式各样的小人，有用枯枝、石块堆砌而成的石屋模型……更令人想不到的是，她还爱慕在废弃的蟹鲎壳背面，彩绘出惟妙惟肖的京剧脸谱。据说这种工艺品很受老外的欢迎，常常供不应求。
　　走的时候已是午后，阳光斜斜地从陈祥来家的窗户中射了进来，形成了极好的光影效果，照相师兴奋地忙前忙后，说要运用这极好的光线，多拍点作品回去。看着陈祥来满面笑容地把她的作品一一陈列出来，我想此刻的她，应当是骄傲而又满足的。
　　Q&A
　　Q船模制作是一项很复杂的工艺，您是怎么学会的?
　　A船是渔家人生存的核心工具，我出生在渔民家里，自小对渔船的构造、性能所有有一定的理解。小时候没事时，爱慕用地瓜、萝卜刻出船的模型，后来学了木工，又在工艺品厂待过，对船模制作工艺有了更系统的理解。通过近二十年的实践，我有一套属于自己的船模制作措施。其实我做这个并不是为了钱，核心还是爱好，有时候还得自己贴钱进去。有些自己很爱慕的作品，她人出多少钱我所有不想卖，对于我而言每一件所有是孤品，怕卖了后