敦煌莫高窟壁画论文.doc

敦煌莫高窟壁画论文(2)
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敦煌莫高窟壁画论文(2)
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大纲：自佛教传入中国，佛教美术在中国流行，它与中国敦煌莫高窟壁画论文(2)
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大纲：自佛教传入中国，佛教美术在中国流行，它与中国本地文化相结合，随着时代和社会崇尚的变异而拥有变化，本文试以敦煌莫高窟佛教壁画为例，浅析莫高窟佛教壁画在不同样历史期间形象的演变，进而重新品读敦煌。
重点词：莫高窟;佛教壁画;形象特色;影响要素;演变
一、前言
敦煌从西汉起即为东西方交流的重镇，是古代丝绸之路的重要地标。“丝绸之路的通畅使得中国和中亚及西方诸国的商业、文化交流得以发展，佛教和佛教艺术实时循此路线，经敦煌传入中国，经济与文化的繁荣和交流造就了一个多元化的文化殿堂，敦煌佛教壁画艺术，是敦煌艺术的主要方面和最为丰富的内容，是中西绘画交融的典范，文化的浸透与传承就这样凝固在石窟内的壁画上，并经过一代又一代能工巧匠的创作，不停演绎着历史的变迁，书写了一部敦煌壁画佛教形象演变的艺术史。
二、莫高窟佛教壁画不同样期间的佛教形象特色
(一)第一期间——西域风情
东汉、三国、西晋是我国佛教的初传期间。因为这一期间佛教流传的范围不广，人们对佛教的认识也不清楚，佛神不分，崇奉水平较为低下，所以这一期间的佛像宽泛形象模糊。
十六国及北魏先期，佛像画则有了必然的改观，如佛像面相丰圆，神情隆重而淡泊，在衣冠服饰上，保留着西域和印度、波斯的款式，表现出显然的西域风格。
(二)第二期间——秀骨清象
北魏后期与西魏，特别是西魏，因为统治者阶层文化追乞降审雅观点的不同样，以及中原地区道教仙人思想的流行，这一期间的形象特色有所不同样。造型上，在继承传统绘画的变形手法，特别着重增强爽朗明快、活力勃勃的意趣，最后形成了相貌清癯、眉目阔朗、潇洒俊逸的“秀骨清象”。画中的大部分形象，相貌有了很大改观，如褒衣博带式的服饰，面部以色块晕染双颊的中原汉式表现手法，以及体态潇洒、运动感很强的飞天等。
北周期间，因为地方政权与西域交好，出现了一些新形象和新特色。如在造型方面，由中原式秀骨清象与西域式丰圆脸型相结合产生了“面短而艳”的新形象;人物精神相貌方面，朴素庄静与潇洒俊逸相结合，产生了温婉娴雅、更丰饶生活气味的新形象。
(三)第三期间——丰腴华贵
隋唐期间，因为宗教服务于政治、伦常的儒家思想终于深入佛教，唐朝的佛教作品中，一种温柔敦厚关怀世事的神情笑脸和君君臣臣恪尽责责的统治序次表现在了莫高窟佛教壁画上。唐朝先期壁画，“菩萨的面相有方额广颐型、条长丰满型，头束高窃，戴宝冠，“素面如玉”、“长眉入器”均有丰满莹润的风范。更凑近现实中
真实的美女。菩萨的姿态有多种：一种肢体修长亭亭玉立;另一种身姿扭曲“一波三折”如“S”型;在开元天宝期间，还出现了“丰胶腻体”、“曲眉丰颊”的杨贵妃型。唐朝后期的壁画，固然出现了
好多优秀的的作