浅析李煜词中愁的前后期风格转变.doc

浅析李煜词中“愁”的前后期风格转变

摘 要：李煜词中的“愁”以南唐灭亡，自己被俘，北上幽禁于小院之中为转折点，由前期的清愁淡绪转变为后期的深远沉重。李煜运用典型意象与多种表现手法将“愁”这种情感塑造出了不同时期、不同。这样的“愁”美得令人心动，令人为之颤抖。这样的“愁”或许是带有落魄与失意的，但绝不是令人心痛的哀愁，而是一种触景生情、抒发词人闲情雅致的清愁淡绪。在这些忧愁中，我们能看到这一时期李煜面对的压力与责任、他的忧虑和担心、他的委曲求全，还有细腻心思下说不清道不明的复杂情感。
在亡国之前，李煜的七弟李从善被宋朝扣留，无法返回南唐。于是，国愁与家愁夹杂而来，使李煜突觉伤春，愁绪满满。《清平乐》一词中写道：
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
很明显，这是一首以伤春写离情的词。词中用了两个“还”字，“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”中的“还”字说明愁绪挣也挣不脱，虽然零零散散，清清淡淡，却总是“才下眉头，却上心头”；而“离恨恰如春草，更行更远还生”中的“还”却是指接连不断的愁闷像这旺盛的春草一般越来越多，无法排遣。此时的他虽然已经有了哀愁，有了真实的愁，却还是一种闲愁，一种清愁。
但是，李煜的词是有所改变的。从前期的不知为何而愁，不知有何愁，不知愁何，到中期面临政治危机时的愁，李煜的愁更为真实，更为清晰，也更有深度了。下面以一首他创作中期的词《蝶恋花》为例：
遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。 桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。
这首词中没有用到“愁”这个字，却依旧让人感受到那淡淡的却散不开的愁绪。这时的李煜已经经历了亡国，但是其词风还未转变为更为宏大的格局。此词开篇第一句便写出了李煜愁的是什么：一个人晚上在水边随意踱步，于是触景生情，发现刚刚过了清明，春天就要远去了，便觉出时光逝去的遗憾与忧愁。雨声点点，月色朦胧，云朵飘忽不定，最后的“人间没个安排处”既是他的一句牢骚话，也是满腹的愁绪。
以上的词皆预示了李煜的愁绪决堤前的宁静。当小周后受辱而亡，自己的自由被剥夺、尊严被践踏，当年的“四十年来家国，三千里地山河”烟消云散时，他对“愁”的理解有了别样的层次和深度，他的愁由自己的私人情感变为家国之恨，引发了大众的共鸣。他的词风开始变得深沉大气，悠长深重，“恰似一江春水向东流”。
二、后期风格
（一）影响因素
李煜后期词的特点有二：一是在层次、境界、深度上更上一层楼，二是词中的愁恨之情十分汹涌、丰富、饱满。与之对应的影响因素也主要有两个方面。
首先是李煜本人单纯天真的性格。王国维说：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”的确，由于自小生活环境的影响，李煜培养出了天真单纯的性格和细腻丰富的情感。生于深宫之中使他难以接触到复杂多变的世事，长于妇人之手使他的情感体验十分敏感强烈。正因为感之深、情之切，当一番情感即将喷薄而出时，李煜才会毫无顾忌地将“愁”写得这般直接流畅，其中的情感才会这样真实感人，引起人类的共鸣。
其次，具有决定性的影响因素是亡国之恨带来的人生巨变。一个人只有经历了痛彻心扉的大彻大悟之后，才能够领悟到更深层次的精神世界，李煜就是这样。从一开始的备受压力，屈辱称臣，到国家顷刻之间灭亡，再到被俘北上，过起囚徒般的生活，李煜人生的最后几年可谓相当屈辱。在人身自由受到限制、生活困顿窘迫的同时，他还饱受冷眼和嘲讽。因此，写作成为他排解忧愁的唯一方式。但是，经历了家破人亡的李煜早已写不出什么郎情妾意的故事，写不出什么才子佳人的情调，只剩下悔恨和忧愁，甚至连从前信手拈来的伤春怀人之情都被他转化为悲愤交加的发泄。
经历了世事的李煜，词风上更为深沉大气，笔意刚劲。与花间词相比，他这一时期的词多了一份坚决和恨意。李煜对于“愁”的表达也已经不是以往的轻愁淡恨，不是《清平乐》里为赋新词强说的“愁”，而是真正的愁、真正的恨、真正的屈辱与不堪。正如王国维在《人间词话》里写的：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”“伶工之词”指的是李煜前期为了配合音乐舞蹈而写的娱乐性的词，而“士大夫之词”指李煜后期的词有了思想，有了靈魂，有了肩负人类共有情感的使命。这里的“眼界始大”“感慨遂深”，是对李煜后期词一个很准确的评价。
（二）深远沉重
让我们以四首词为例，来分析一下李煜后期词中“愁”的深远沉重。先来看这首被人津津乐道的《相见欢》：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋