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浅谈民族音乐文化传承与创新
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【摘要】我国的民族音乐历史悠久、源远流长，是我国民族文化的重要组成部分。传承和进展民族音乐文化是弘扬我国优秀传统文化的重大举措，更是涵养民族文脉与精神的重要途径。鉴于此，文章在分造成冲击；另一方面，一些民族节日和民俗活动较为原始和传统，不符合现代生活方式，因而很多地区的节日与民俗活动慢慢淡出历史的舞台，这便导致民族音乐文化缺少了传承的途径。传承载体的没落和缺失，对于民族音乐文化的代际传承造成了严峻的阻碍[2]。
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（三）民族音乐创新进展方式单一不破不立，对民族音乐文化传承进呈现状而言，需要去芜存菁，对创作方式、演唱方法进行创新，以使民族音乐重回大众的视野。可能人们已经熟识到这一问题，近年来试图对民族音乐进行创新，扭转慢慢衰落的局面。但是总体而言，当前对于民族音乐创新的力度远远不够，而且创新的方式相对单一，仅仅是把民族音乐与现代流行元素进行拼凑，转变音乐的形式和节奏。这种创新原来无可厚非，但是假如创新的过程中拿捏不好民族音乐与流行元素融合的尺度，便会导致创新的失败，这样只会让人们丢失对民族音乐创新进展的信念。除了创作上的创新，近年来对传承方式的创新也更加重视，很多传统的民族音乐艺人通过媒体慢慢消逝在大众的视野，为民族音乐的创新进展点燃了星星之火。但总体来说，这种对传承方式创新的力度还远远不够，这同样会影响到民族音乐的创新进展。
三、民族音乐文化传承与创新的途径
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民族音乐是中华文化的重要组成部分，是我国多民族才智的结晶，见证着我国音乐文化的起落兴衰。民族精神的涵养离不开多彩的民族音乐文化，对目前所面临的问题和阻碍，民族音乐文化应当创新传承与进展的途径。
（一）先爱惜再传承民族音乐文化是民族艺术的血脉，是各族人民的精神家园，虽然其在市场中走向衰落有确定的历史必定性，但不能放任民族音乐文化走向衰落。因而，需要对民族音乐文化进行爱惜，走先爱惜再传承的路线。爱惜传承的力气一面在国家，另一面在国民，因此国家首先应出台爱惜民族音乐文化的政策措施，或者将民族音乐文化列入非物质文化遗产名录当中予以爱惜，从而提升爱惜民族音乐文化的意识和效力；与此同时，还应当设立民族音乐文化爱惜的基金或预留出相应的财政资金，修建民族音乐文化主题展览馆、档案馆，使民族音乐文化的爱惜和传承有基可依、有章可循。另外，相对于国家而言，国民是爱惜传承民族音乐的主体力气，要慢慢唤醒国民对民族音乐文化的重视，在国家的引导下慢慢加深国民对民族音乐文化的了解，激发更多国民的爱好，为民族音乐文化的爱惜传承培育更多的主体。激发国民对民族音乐文化的自信念与傲慢感，一方面是加强宣扬，完善民族音乐宣扬体系，媒体要为民族音乐供应更多的机会和更宽敞的舞台；另一方面，完善并建设民族音乐文化爱惜和传承的基础设施，如上述提到的档案馆和展览馆等，为国民制造更多的渠道去了解民族音乐文化。
（二）丰富民族音乐传承与进展的方式当前，我国民族音乐传承方式较为单一，导致民族音乐文化传承进展的动力不足。因而，今后需要拓展民族音乐文化传播的途径，创新其传承的方式，比如在热门音乐软件和网站平台中开设民族音乐专属电台、编创民族音乐系列教材等。但在众多的可创新的传承方式中，最有效、最直接的方式莫过于学校教育[3]。教育是连续文化传承的主要渠道，对民族音乐而言，教育也是其传承、进展、创新的主要方式，将民族音乐文化植入学校到高校的课程与教材当中，将优秀的民族音乐作为陶冶民族精神、提升国民综合素养的内容，潜移默化地转变国民对民族音乐刻板、小众的印象。而且，学校的连续性教育能吸引更多的有志青年投身民族音乐的传承创新之中，为民族音乐文化现代化进展蓄力。另外，通过教育现成的渠道，民族音乐还可以走出国门，在教育教学的沟通中让更多的国外民众感受到我国民族音乐的魅力。当然，除了教育这一主要方式，还要重视其他方式的运用，如现代网络媒体的宣扬、民族音乐文化节的举办以及将民族音乐植入旅游当中。总之而言，方式、渠道越多、越丰富，对民族音乐的传承越有益。
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（三）实现动态创新与动态推广创新的关键在于人才，人才的培育在教育。因而，要实现民族音乐文化的动态创新需依托于高校教育。在高校教育阶段，首先要设立民族音乐教育相关专业，进行有针对性、有重点的人才培育；其次，要鼓舞同学对民族音乐进行创新，以使民族音乐契合现代审美观念，满足国民声乐审美需求。例如，武汉音乐学院培育了一批爱好民族音乐、致力于民族音乐传承、创新、进展的青年人才，并组成了青年编钟乐团，他们曾在中央电视台播出的《国家宝藏》节目的现场用编钟这一民族传统乐器重新演绎民歌《***》，民族传统乐器与经典民歌的结合，让观众感受到了民族音乐的魅力。这场编钟演奏，是