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时间:2021年x月x日
书山有路勤为径,学海无涯苦作舟
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花鸟画艺术风格的转变
陈淳出生于明朝中期的苏州长洲县。依据明朝《吴郡丹青志》的描述,
陈淳,字道复,天下秀才,妙笔横生,画作传神,特别是花鸟画。陈淳与徐渭一
起被称作“青藤白阳”,他们把水墨写意花鸟画的创建推向一个顶峰,为写意画派
的著名人物。陈淳的花鸟画风格遇到苏州吴门画派中沈周和文征明的影响,在中
年此后形成特有的风格,特别是任意的作画方法,使花从正面、侧面等不一样角度
产生变化,在画中获得了充分的表现。这样使陈淳的画作天趣盎然,在似与不似
之间达到了绘声绘色、天人合一的境地。陈淳以洗炼的形象、放逸的笔墨将花鸟
画的技法提高到一个亘古未有的高度,实现了文人写意花鸟画的创新。自陈淳起,
水墨花鸟画的发展抵达了一个历史顶峰。
一、从文到野的艺术风格深受沈周、文征明的影响
。陈淳初期的作品《水仙》(图1)泥金扇面,现藏
于上海美术馆中。这幅作品作于1514年,陈淳恰好30岁。画面中的两株水仙花
临风飘扬,水仙花的花和叶子都是双钩,作者以淡淡的色彩漂染,笔锋比较委婉、
拘束。画作的题款使用的是行楷,与文征明书法的风格相像。陈淳在35岁所创
作的作品《海棠花卉图》,现藏于故宫博物院。这幅作品中双钩淡染的技法在一
定程度上受文征明的影响,色彩的点染则遇到沈周没骨法的影响。沈周擅用没骨
设色法画花卉蔬果,虽是设色,笔力却浑厚挺秀,风格文雅。陈淳的《辛夷花图》
是用纯色彩所染成的,画中的物体形态更为鲜活。陈淳的《海棠花卉图》在用笔
和设色上,深受其影响。。陈淳在四五十岁的时候,所创
作的花卉作品遇到沈周的影响,继承了沈周的水墨淡色传统,又融入了水墨泼染
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的绘画技法,这样以浓淡水墨浸染所成的手法,使作品的神韵获得了提高。陈淳
还开创了点叶勾花的技术,纯真用水墨对树叶和花蕊进行点染,用线条勾画花瓣,
表现出笔墨的神韵和境界。陈淳在嘉靖年间所画《合欢葵图》,现藏于故宫博物
院,使用了水墨点染、淡彩一级钩花点叶的画法,兼容并蓄文、沈两家的画风。
沈周中年所作的《菊花图》,此中的粗笔遇到文征明的影响;《晚翠图》中拥有沈
周雄健深沉的笔韵;而《合欢葵图》中所作花卉已经简放自如,风格和以后的风
格十分靠近。陈淳使用大小不一的水墨点表现物体形态,使画面浓淡交融,墨色
更为丰富,画面层次更为清楚。沈周的《湖石花卉图》,画面中花卉的穿插、结
构的设置、行笔上的稳重性和境界都很成熟,表现出一种生机勃勃的状态。3.
陈淳暮年的作品。陈淳在52岁的时候所创作的《墨花钓艇图》,能够说是其花鸟
画的风格成熟后比较有影响力的作品。画面中的湖面显得潇洒任意,洒脱中不失
精准,在豪迈中带有顾忌。作者十分注意物象的外形和质感,以保证赏识者的主
观感觉和物象的风采拥有协调性,使画面显得俊逸清发。与沈周的水墨写生对比,
陈淳花鸟画技法有了质的飞腾。这幅作品分别写了梅、兰等十段图,每段图后边
都配有五言绝句,使整个画面形成了间画的创作模式,显示出陈淳的文人性情。
陈淳的长卷中对折枝花卉的描述,与侧正斜立等实现相互响应,有条有理,防止
画面产生拘束的感觉。同时,其在绘画技法上有钩画,作品变化丰富可是整体统
一,拥有纯洁淡雅的风采。陈淳这类形式的花卉长卷打破了时空限制,实现了诗
词、书法和绘画的完满交融。陈淳对不一样季节的花卉进行了合理的布局,使花卉
之间有条有理,以折枝花卉的形式创建繁荣绚丽的气氛。经过对勾花和点墨的运
用,打破了形式的约束,这样笔墨显得更为流利,笔墨中的神韵也获得了最大程
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度的发挥。陈淳的《墨花钓艇图》显示出其在形象构想以及笔墨运用上的创新意
识,说明陈淳的艺术创作走上了独立发展的优秀势头。陈淳暮年的花鸟画在从文
到野的水墨写意技法上实现了质的发展,从小写意发展到大写意的模式。在陈淳
岁此后,笔法由过去的整饬变得简洁,在运笔过程中融入了方劲的笔势,行
笔速度更快,清刚毅爽之气浮现,离开了文征明的秀婉和沈周的浑厚,形成了自己的特点。陈淳对水墨的运用显得更为自如,充分利用宣纸的渗晕成效,使浓淡的墨迹之间相互交融,画面的层次更为丰富。同时,陈淳在运墨的时候更为侧重于笔意,对浅墨色的连续使用,使画面的活力更强。
二、陈淳的书法成就对其从文到野艺术风格的转变的作用
从陈淳画作中题款的变化不难看出,陈淳初期的画作基本上都是使用
行楷书,暮年的时候开始向草书转变。陪伴陈淳在书法上的成就和著名度愈来愈
高,其将书法和绘画二者联合的力度也愈来愈大,陈淳的兰、竹一般长叶劲拂如
做草书,十分潇洒。同时,其对花瓣的钩点,就仿佛书法作品中的波碟,线条美
感尽兴显现。陈淳以草书入画,笔锋任性。其提笔过程中的提按顿挫和方圆转折
使整幅画面的气韵更为高逸,画面中的花鸟更为拥有生命力。同时,他充分利用
水墨在宣纸上自然性的浸透成效,使画面显得绘声绘色、浓淡适合,画面的层次
感十分丰富。这样实现笔墨和心灵的同一性,画面显得十分文雅,没有剩余的一
笔,将文人的写意画推向了新的顶峰。在暮年,陈淳更为喜欢花卉长卷的创作形
式,实现了集书画为一体,书法也被作为绘画的一部分。画中的题款显得纵横奔
逸,节奏感和韵律很强。笔力挺秀,笔锋变化丰富可是有必定的规律性,这样使
绘画和书法更好地交融。所以,陈淳从文到野画风演变的重要原由也就随之显现。
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三、陈淳的个性对其从文到野艺术风格的转变产生的影响
不论文学仍是绘画,在很大程度上是作者心灵的表现,是作者个性和
审美理念诉诸于笔端,在文学艺术创作者各自的艺术实践中形成拥有自己特点的
形式。一些比较出名的画家,如齐白石、徐悲鸿等,都是以不一样的形式感动赏识
者,其艺术风格的形成和自己的个性密不行分。陈淳出生于苏州一个士医生家庭,
苏州作为一个文化积淀比较深沉的地方,为其接受文学和书法启发教育供给了良
好的环境。在与苏州地域文人雅士的交往中,陈淳慢慢形成了不羁的性格,特别
是父亲逝世后,他的情绪十分低沉,侧重于玄学,沉醉在诗词酒会中,生活更为
不拘细节,这样就与陈淳的文才韬略形成了鲜亮的对照。在怀才不遇的状况下,
陈淳以独善其身的信念,看淡富贵荣华,平生寄情于山川之间,以田间湖泊为友,
充分享受湖光山色。所以,其作品中常常拥有高洁的人品精神,对自然充满了赞
美之情,拥有很强的生命力。陈淳不羁的个性使其难以形成描述精美的艺术风格,
他的作品更多表现的是一种自然之美。明朝的方薰以为,陈淳获得了自然之法,
花鸟画的气韵深沉,笔锋运用自如,能够与沈周、徐渭并列为明朝花鸟画的三大
名家。他将陈淳绘画成就和沈周、徐渭的并列,这是很高的评论。明朝的花鸟画
到了陈淳时期,发生了历史性的巨变。从陈淳开始,水墨写意画达到了中国古代
花鸟画的历史顶峰。陈淳在花鸟画上的成就,对后代产生了较大的影响。陈淳中
年此后开始侧重于对生活情味的写生,拓展了花鸟画的写意范围,被后代称为写
意花鸟画。经过陈淳的流传和开辟,写意花鸟画形成了一股浩浩大荡的潮流。在
陈淳以后的四百年间里,花鸟画成为重要的绘画门类。清朝的石涛、明末的“扬
州八怪”以及海上画家吴昌硕、今世的齐白石等,都遇到陈淳艺术风格的影响。
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能够说,在中国写意花鸟画的发展历程中,陈淳起到了承上启下的重点性作用,
成为继往开来的一代大师。
参照文件:
——以陈淳花鸟画长卷为例.
新西部,2018(2).
——,2017(8).
——(艺术中国),2009(7).
,2011(1).
,2006(6).