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古典舞教学中培养学生表演素质的策略
摘要:近年来,随着生活质量的提高,人们对于生活水平的要求也越来越高,更加注重个人综合素质的培养,对于艺术的追求也在不断的提升,很多的艺术课程进入到课堂学习中,古典舞作为我国民族文化的精髓,不仅是要完成舞蹈动作,同时需要舞者投入足够的情感。本文就古典舞教学中培养学生表演素质的策略进行探讨。
关键词:古典舞教学;培养;学生;表演素质
中图分类号:J703 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)09-0178-01
古典舞作为我国舞蹈教学的一个代表性学派,在各大艺术学校均有教学活动的开展。就目前而言,古典舞教学的教材是根据老师的教学经验进行必要的总结而得出的,但是,可以看出,古典舞的完成不仅是一项动作的表演,同时也是一种情感的表达。舞者在完成基本的舞蹈动作的基础上,将舞蹈中所传递的情感完美的展现出来才能体现出古典舞的真正的意义。
一、古典舞表演素质概述
古典舞是一种以民族、民间不断传承所流传下来的舞蹈为基础,经过历代舞者的整理、改编、加工、创造所得出的具有古典风范的舞蹈。它具有动作规范性强,技巧性高超,以及程式严谨等特点。
古典舞是经过长期的检验与淘汰后传承下来的经典。就古典舞表演者来说,关键就是要表演者具有如下素质和内涵,具体来说有这么几个方面:一是,深刻的洞察力。二是,丰富而自由的想象力。三是,活跃的思维能力。四是,超于常人的感受能力。五是,具有伟大的艺术创造力。
二、古典舞教学中培养学生表演素质的主要内容
(一)表达情感。作为一名舞者,在舞蹈表演的同时,情感的传递同样重要。艺术作为一门源于生活又高于生活的表现形式,是艺术家依据自己的生活和审美进行的对于现实生活中的事情的加工和再现。古典舞作为几大艺术之一,它承载了艺术家的情感,也表达了作者对于生活的观点。所以表演者要准确的把握艺术家的情感,并且将它表现出来传递给观众,达到一种情感的共鸣。
(二)发挥想象力。作为一段古典舞,它的编成需要经历如下三个阶段:首先,创作阶段,这是指编导编舞的阶段,这一阶段编导根据自己的思维和灵感进行创作,完成舞蹈的最初的模型。其次,表演者的加工过程,这一过程中,编导通过与表演者进行沟通,表演者通过自身的理解和表达将古典舞传递给观众。最后,观众的品鉴阶段。观众通过对古典舞的观看,产生自己的理解与思想的共鸣,感受古典舞的精髓。综上所述,古典舞的形成经历的是一个由抽象到具体,由无形到有形,逐渐精致化的过程而这个过程只有表演者的想象力才能使构思的唯美与奇妙发挥出来。
(三)打动观众。古典舞表演者的文化和艺术修养决定了舞蹈是否能够打动观众,引起观众的情感共鸣。文学艺术修养是一种内在的品质,是表演者的个人魅力,这种魅力可以通过表演者的舞蹈表达出来,引起观众的共鸣。所以,提高表演者的文化修养是古典舞者培养的重要内容。
三、古典舞教学中培养学生表演素质的策略
(一)创新教学方式。古典舞不仅需要表演者对于动作和情感的理解,同时还要求表演者进行再创造,不断丰富舞蹈的内在魅力,诠释其中的内涵。创造性的教学能够更新人们的教学观念,丰富想象力的思维模式。因此,在古典舞的教学中,采用民主、独立、创新的思维方式可以促进教学的开展。
(二)注重基本功的练习。古典舞只有准确的表达清楚自己的情感后才能